山水画写生，其精髓远非对景描摹之技，而是一场深邃的精神仪式，名曰“观”。“观”者，非肉眼之视，乃“心谛”之照。此过程非匆匆一瞥，而是画家置身自然，在时光的缓流中，于空间的延展里，获得一个“缓释的时空存在”。品著名画家方土先生湖州写生，深感此道，画家将湖州山川所见的纷繁万象置入心性的熔炉，进行了一场精微而宏大的“心性化筛选”。万籁喧嚣在尺幅之中沉淀，视觉表象浮华于此剥离勾，产生了与心灵共振、与心性相契的意象。可见，这“观”的本质，是“澄怀味象”、“坐忘心斋”的实践，是“明心见性”的观照，是画家主体精神与天地山川进行无声对话的至高境界。所得不只是眼前之景，更是经过观照提纯、精神浸染后的“心象”。
湖州八都芥写生 33x45cm 2025年
格局之大者，方能驾驭乾坤。画家方土先生的胸怀于湖州写生中得以实现。细品画作，其构图之独特，堪称气象万千。他忽视一贯的焦点、散点透视，往往俯瞰视角，如鲲鹏展翼，凌空俯瞰大地。这并非简单的视觉高度，而是一种胸襟与视野的升华。在此视角下，山川不再是孤立的片段，而是连绵起伏、气脉贯通的整体。他善于把握景观延展的节奏，中国画传统的平远、深远之法被巧妙糅合，空间层次分明又浑然一体。山势的走向、水流的蜿蜒、云霭的舒卷，皆被赋予强烈的节奏美感，层层递进，如潮汐涌动，引导观者视线向无尽的远方延伸。婉转有序中骨力雄健，转折方圆结合，刚劲的峰峦棱角与柔和的丘壑坡岸相生相济，刚处见力度，柔处显圆融，形成一种柔中带刚的磅礴之力，这正是其作品气象磅礴力量的视觉基石。
太湖凝碧天水相接 33x45cm 2025年
方土先生的笔墨，流淌着深厚的书写意味。然而，他的“书写性”绝非寻常画家强调的对二维平面笔迹（如书法中单纯的上、下、左、右关系）的迷恋。他追求的是一种更具空间感与生命律动的三维书写关系。其笔线运行，深究起与承（落笔生根，承接有势）、转与折（方向变换，刚柔并济）、勾与搭（笔断意连，气脉相连）的精妙互动。每一笔的走势、力度、速度，都非孤立存在，而是如同生命体的筋骨脉络，围绕着一种意象的形与相，在三维空间中相互呼应、支撑、流转。这种书写性充分服务于意象的表达，也必然使得线面一体，笔墨互融，从而实现线墨皆为骨。这自然，笔迹既是形态的塑造者，更是情感与精神的直接载体，是朗朗精神的凝铸。因此，他的画作既有书法般飞动流转、力透纸背的书写之美，其线条墨面本身便蕴含着独立的审美价值；同时，这些充满生命力的笔墨又从未脱离中国画的本质内涵——传神、写意、造境，是心象外化的精魂。
湖州太湖畔远眺 33x45cm 2025年
中国画的彩不同于西方绘画的色，在墨与彩的经营上，方土先生画作中展现出了他独到的见解。其画面常现墨彩华滋之象，墨韵醇厚，墨彩饱满，却并非堆砌。尤为引人注目的是他对虚实的辩证处理：他常“反其道计黑作白”。传统“计白当黑”重在经营留白，以无胜有；方土则更强调虚空之处的物象的形与思。他的留白（虚空）并非纯粹的“无”，而是经过精心构思的“有”——是云气蒸腾的通道，是水光潋滟的镜面，是山岚浮动的间隙，更是气韵的流转，是引发观者神思遨游的天地。这些虚空之处，蕴含着未被笔墨勾勒却呼之欲出的“物、象、形”，它们与实景共同构成完整的空间意象；更深一层，这些虚空更是画家寄托“思”的所在，是画面气韵流动的枢纽，是引发观者无限遐想的禅机，是道家“大象无形”哲思在画面上的生动演绎。墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖交织，皆围绕着构建这虚实相生、气韵生动的华滋境界而展开。
湖州潞村状元桥 33x45cm 2025年
窥一斑而知全豹。透过方土先生的湖州写生，可见他的山水艺术，是“观”之心谛在笔墨纸砚上的璀璨结晶。其大格局的俯瞰构图，塑造了磅礴而富有节奏的空间气象；其三维深度的书写性笔墨，兼具形式之美与精神内核；其反传统的“计黑作白”，赋予虚空以丰富的物象与深邃的哲思。这一切，共同构建了一个既根植于传统文脉，又充满现代精神张力的艺术世界，是心性与山川在缓释时空中对话后，留下的华章。
（文/李琰，来源：美篇@家国画事）
方土写生作品欣赏
浙江湖州写生 33x45cm 2025年
湖州八都芥写生 33x45cm 2025年
醉美太湖 33x45cm 2025年
浙江湖州吴兴县潞村状元桥 33x45cm 2025年
有浪仰山高 无风还练静 33x45cm 2025年
雨织千山翠 烟送一径深 33x45cm 2025年
七月南浔 33x45cm 2025年
浙江湖州潞村古镇 33x45cm 2025年
湖州小西街 33x45cm 2025年
桥下悠然摇橹舟 33x45cm 2025年
湖州小西街 33x45cm 2025年
画家简介
方土，1963年生，广东省惠来县人，1986年毕业于广州美术学院中国画系。从影6年，1992年入职广州画院，历任专职画家、副院长、院长。2019年调入中国国家画院，历任人物画所副所长、美术馆馆长。
现为中国国家画院艺术委员会顾问委员、中国画专业委员会研究员，中国美术家协会理事，中国美协中国画艺委会委员，中国画学会常务理事，广东省中国画学会会长，广东省美术家协会名誉主席，广东省美协中国画艺委会主任，广州画院名誉院长，广州国家青苗画家培育计划总召集人，一级美术师。
2017年荣获“广东省宣传思想文化领军人才，广东省中青年德艺双馨艺术家”称号。
擅长大写意人物画、花鸟画、山水画及实验水墨。主要作品入选8、9、10、12、13届全国美展并获优秀作品奖，多次参加各类学术邀请展并被中国美术馆、广东美术馆等机构收藏。举办个人画展10余次，出版个人专集20余册，入选中央广播电视总台大型纪录片“人物故事”“美术里的中国”等。
作者简介
李琰，1966年生于河南沈丘。现任广州高剑父纪念馆馆长，为广东省美术评论学会会长、广州市文艺评论家协会副主席，兼任西安交通大学美术学院等多所大学客座教授、硕士研究生导师。出版有《高剑父研究文集》、《李琰美术学文集》、《画行天下——太行山》等专著，代表论文《儒家女性理想人格与仕女画风格流变》、《元代官私书画鉴藏研究》等。
