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——编者按
王明的扇面花鸟画，在咫尺之间藏着乾坤气象。那弧形或圆形的扇面形制，本是创作的天然局限，却被他转化为独有的艺术语言 —— 如同在露珠里映照天地，于方寸中安放自然生机。他的作品从不用刻意的奇崛造型吸引目光，而是以一种温润的笔墨节奏，让花鸟草木在扇面上自然生长，带着鲜活的呼吸感。
构图上，他深谙 “计白当黑” 的东方智慧。扇面边缘的弧线在他笔下不再是束缚，反而成了画面的隐形脉络：或许是一枝梅枝顺着扇骨的弧度斜逸而出，或许是几片荷叶在圆形扇面里形成自然的开合，留白处如同水墨在宣纸上的晕染般透气，让物象与虚空形成微妙的对话。这种布局从不追求 “满”，反而偏爱 “疏” 的意境 —— 两三只禽鸟的顾盼，数片花瓣的舒展，便能撑起整个画面的精神骨架。观者的视线会跟着笔墨的走向，在虚实之间体会 “少即是多” 的妙趣，就像在园林里穿行，转角处总有留白带来的想象空间。
笔墨是他作品的灵魂所在。他的线条兼具 “骨” 与 “韵”，勾勒花瓣时细劲如游丝，却暗藏力道，一笔下去能分出正反的转折；描绘鸟羽时又变得蓬松灵动，墨色在干湿之间自然过渡，仿佛能看到羽毛的轻软质感。墨色的层次更是丰富，浓墨点染的鸟喙与淡墨晕染的背景形成鲜明对比，而介于浓淡之间的 “灰调” 则成了衔接的纽带，让画面既有张力又不失和谐。最动人的是他对 “写” 与 “画” 的平衡 ——“写” 的是笔意的洒脱，如枝干的顿挫带着书法的韵律；“画” 的是物象的精微，如鸟爪的纹路、花蕊的形态，都在写意的基调里透着写实的严谨。这种笔墨语言，让扇面上的花鸟既有传统文人画的雅逸，又不失自然生灵的鲜活。
色彩的运用则透着克制的巧思。他极少用浓艳的重彩，更多以水墨为底，仅在关键处点染淡赭、花青或胭脂，如同乐曲中的点缀音符。一片嫩叶或许只在叶尖晕染些许石绿，一只水鸟的羽冠可能用淡朱轻轻扫过，这些色彩不抢眼，却能瞬间激活整个画面。更妙的是色彩与墨色的交融：墨色的荷叶上若隐若现的石绿反光，赭石色的枝干间透出的淡墨阴影，都让平面的扇面生出立体的层次。这种 “色不碍墨，墨不碍色” 的处理，让画面始终保持着清雅的格调，如同雨后初晴的空气，干净而温润。
而作品真正打动人的，是笔墨背后的生命意识。他画的花鸟从不孤立存在，而是与周遭的环境形成有机的整体 —— 鸟雀的姿态总带着对周遭的警觉或闲适，花草的开合仿佛呼应着风的方向，就连叶片上的露珠，都像是刚从晨雾里凝结而成。这种对 “关系” 的捕捉，让静态的画面生出动态的意趣，仿佛下一秒就会有鸟雀振翅，有花瓣飘落。在他的扇面里，自然不是被观赏的标本，而是充满互动的生命体，这种对生灵的尊重与共情，让每一幅作品都透着温暖的人文关怀。
王明的扇面花鸟画，以扇为媒，以笔墨为语，在有限的空间里开辟出无限的意境。他不追求技法的炫技，而是将传统笔墨的精髓与对自然的敏锐观察熔铸为独特的艺术表达。那些扇面上的花鸟草木，既是对自然生灵的描摹，更是画家内心世界的外化 —— 在那里，我们能看到对细微之美的珍视，对生命本真的敬畏，以及一位艺术家在传统与当下之间找到的平衡与自在。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
画家简介
王明，现任哈尔滨师范大学美术学院专业基础教学部副主任、教授、硕士研究生导师，佳木斯大学硕士研究生导师。黑龙江省美术家协会国画艺委会主任、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国文联文艺志愿者协会会员、文化和旅游部中国画创作研究院青年画院院聘画家、黑龙江省美术家协会理事、黑龙江省文联文艺志愿者协会理事、黑龙江省中国画学会常务理事、黑龙江省文艺评论家协会会员、黑龙江省政协书画院研究员。
