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——编者按
古人论画，首重“趣”字，谓“得之自然”。观宋陆京之画作，此“趣”字便如云烟般自然流淌于笔墨之间。宋陆京以其独特的笔墨语言和心灵图式，构筑了一个既接续传统文脉又彰显个性精神的山水世界。他的画作不是对自然表象的简单摹写，而是将天地大美内化于心，再外化于纸上的心灵迹化。其画作既有北方山水的雄浑气魄，又不失南方烟云的灵秀韵致；既有传统笔墨的深厚底蕴，又饱含现代审美的自由表达。观其画作，扑面而来的是一种令人心折的生命气象，一种难以言传却直抵内心深处的精神力量。
宋陆京《翠溪一号-寻迹老一辈革命家来过的地方》220cmX192cm
宋陆京的笔墨语言具有一种难以复制的独特性。初看之下，他的作品似乎“散漫自如，貌似了无章法”，但细细品味，却能发现其中蕴含的严谨结构与深邃思考。这种表面上的随意与内在的秩序感形成的张力，恰是其艺术魅力所在。他的用笔既凝重又洒脱，墨色时而清淡如水，时而浓郁似漆，在看似矛盾的表现手法之间找到了完美的平衡点。尤为难得的是，他能将学院派的笔墨严谨与实力派的宏大气魄融为一体，创造出既有传统底蕴又不失当代气息的独特风格。这种笔墨上的成就，不是简单的技法堆砌，而是长期艺术修炼后的自然流露，正如他自己所言：“绘画不是‘画’出来的，而是‘修炼’出来的”。
宋陆京《又见红花》210cmX220cm
色彩在宋陆京的画作中扮演着独特而微妙的角色。他时而清淡柔，时而重彩热烈的用色策略，绝非随心所欲的偶然选择，而是根据不同作品的意境需要做出的精心考量。宋陆京对色彩的理解超越了单纯的装饰功能，而是将其视为营造氛围、表达情感的重要手段。他的淡着色如轻雾笼罩，含蓄内敛；重彩处则似朝霞映雪，明艳夺目。这种对色彩收放自如的掌控能力，赋予了画面更加丰富的视觉层次和情感内涵。
宋陆京《红其拉甫之梦》231×120cm
水墨精神在宋陆京的作品中得到了当代性的诠释。他的画作烟云缥缈，水墨淋漓，却又能呈现出一派生机勃勃的气息，这种生命力与传统水墨的静谧意境形成了有趣的对话。他对水墨的理解超越了媒介本身的限制，达到了以艺载道的高度。在他的笔下，水墨不仅是表现技法，更是一种思维方式，一种观照世界的哲学态度。那些如飘风急雨的笔触，那些墨气淋漓的渲染，都在诉说着一个当代艺术家对传统文化的理解与重构。
宋陆京《茶山新绿》220cmX220cm
从艺术精神层面看，宋陆京的山水画体现了中国文人画“写意”传统的当代延续与拓展。他的“写意”不是对物象的简略描摹，而是对山水精神的深度把握和个性表达。在他的创作中，“意”既包含了对自然山水的审美观照，又融入了现代人的情感体验和哲学思考。这种“意”不是预设的、固定的，而是在笔墨运行过程中自然生发的，正如他作画时随机生发，出神入化的状态。正是这种创作状态，使他的作品避免了概念化的窠臼，每一幅画都是不可复制的独特存在。同时，他的“写意”又始终保持着与传统精神的深层联系，那些看似率意的笔触背后，是对传统文化价值的坚守和重新诠释。
宋陆京《岭南红》175cmX145cm
当我们回望宋陆京构建的艺术世界，看到的不仅是一位画家对笔墨语言的探索历程，更是一个当代知识分子在传统文化与现代意识之间的精神远征。他的画作如同一个个视觉寓言，讲述着关于创造、关于自由、关于生命本质的永恒话题。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
宋陆京《阡陌纵横》200cmX200cm
宋陆京《花雨晴天》197cmX197cm
宋陆京《霓裳绕天柱》360cmX200cm
宋陆京《山中岁月》200×143cm
宋陆京《珠江盛景》200cmX360cm
宋陆京《香江野生动物世界》185cmX1060cm
画家简介
宋陆京，1970年生于河南博爱，中国艺术研究院艺术硕士。现为中国美术家协会理事，广东省美术家协会副主席，广东省中国画学会副会长，一级美术师，广州画院院长。文化和旅游部国家艺术基金课题项目评审专家，广东省教育厅高校优秀传统文化基地评审专家，广州国家青苗画家培育计划执行召集人，广州市宣传文化优秀创新团队负责人。作品曾多次参加国家级大展并多次获奖，多次在全国及其它国家举办个人画展，多幅作品被各大博物馆及美术馆收藏，出版个人画集多部。
