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——编者按
在当代中国画坛，刘国辉是一位兼具使命感与革新精神的艺术家。他以一支充满灵气的画笔，在传统与现代的交织中开辟出独特的艺术路径，其水墨人物画既深植于民族文化基因，又敏锐捕捉着时代脉搏，形成了 “每一笔都不刻意” 却处处蕴含匠心的艺术风格。
《草原上》
传统文脉的现代转译
刘国辉对传统绘画的历史发展有着深入骨髓的理解，这种理解并非泥古不化的考据，而是转化为创作中的文化自觉。在《水墨人物画探》等论著中，他梳理传统笔墨精髓，提出 “骨法用笔” 在当代语境下的新可能。其作品线条兼具书法的韵律与写意精神，如锥画沙般凝练遒劲，既继承了吴道子 “吴带当风” 的飘逸，又融入了现代造型的严谨。
《博士生导师》
这种对传统的创造性转化，使他的人物画既有历史纵深感，又具备现代审美特质。他曾言 “艺术不是你死我活的营生，而是共存共荣的园地”，这种包容态度在笔墨语言中体现为对工笔与写意、具象与抽象的有机融合 —— 人物衣纹勾勒酣畅淋漓，以草书笔意写就；面部刻画则注重结构精准，通过水墨皴擦呈现微妙的体积感，让传统笔墨在写实造型中焕发新生。
《写花图》
写实主义的人文温度
作为中国美术学院的教育者，刘国辉在新世纪掀起的 “中国画写实风狂飙” 并非技术层面的简单革新，而是以写实为载体的人文精神回归。他的人物画题材广泛，从市井百姓到文人雅士，从日常劳作到生命哲思，皆纳入笔下。
《人间四月天》
在创作中，他摒弃概念化的符号表达，以细腻观察捕捉人物的精神气质。如描绘老者时，皴擦的墨色似岁月刻痕，却在眼神勾勒中透出生命韧性；表现孩童时，简笔勾勒的动态充满天真稚气，水墨晕染的衣饰又显灵动。这种写实不是对物象的机械复制，而是通过 “应物象形” 抵达 “迁想妙得”—— 画中人物或于湖畔独坐沉思，或在市井喧嚣中坚守本真，皆因融入了画家对人性的深刻洞察而具感染力。他主持 “中国人物画高级研修班” 时强调 “贴近时代生活”，这一理念在作品中转化为对平凡生命的礼赞，让写实主义摆脱了工具理性的束缚，成为传递人文关怀的载体。
《阳春》
时代语境下的风格建构
在传统与创新的时代命题中，刘国辉的艺术探索呈现出系统化的现代意识。他将创作、教学、科研相结合，把水墨人物画的发展视为 “涉猎庞大、考虑周全、定格到位的系统化工程”。其作品构图常突破传统范式，以现代视角重构空间关系：或通过对角线布局强化动态张力，或利用留白营造虚实相生的意境，使画面兼具传统美学韵味与现代构成美感。
《鲁迅》
用墨上，他深谙 “墨分五色” 的传统法则，又创新 “积墨” 与 “破墨” 技法 —— 在人物面部以淡墨层层皴染，形成丰富的层次变化；背景处理则大胆泼墨，让抽象的墨韵与具象的人物形成视觉对话，既保留了水墨本体语言的纯粹性，又拓展了传统人物画的表现维度。这种风格建构并非形式上的标新立异，而是源于他对 “中国画未来光辉前景” 的坚定信念，是在传统艺术基因中植入的现代性密码。
《君子张伯驹》
从艺数十载，刘国辉始终保持着对艺术的虔诚与探索的热忱。他的水墨人物画，是传统笔墨在当代的鲜活注脚，更是写实精神与人文情怀的深度融合。在他笔下，每一根线条都流淌着文化血脉，每一片墨色都浸润着时代气息，最终构筑起一个既根植传统又观照现实的艺术世界。正如他所言 “我对写实人物画研究还是要进行下去，我这辈子不悔，无怨无悔”，这份坚守与执着，恰是当代艺术最珍贵的精神之光。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
《晨曦》
《殇之韵》
《让座的年青人》
《地铁上的女孩》
《纳凉图》
《乡音》
《晚翠》
《匠之大者》
《春和》
《假日》
《翰林与秀才》
《狂傲名士刘文典》
《春旺》
艺术家简介
刘国辉，斋号长乐轩，1940年出生，江苏苏州人。毕业于浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留中国美术学院任教。长于人物画。曾任中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国美术家协会理事、中国连环画研究会理事，获原文化部优秀专家称号、国务院颁发的政府特殊津贴、法兰西功勋和贡献奖、国家人事部“有突出贡献中青年专家”称号、英国剑桥名人传记中心金星奖等。出版有《刘国辉画集》等10余部作品。
