反复琢磨而生拙的语言是艺术最真诚的表达——范治斌聊创作体悟

画画好玩在：

有时满是想法，

画着画着就画没了，

有如灰飞烟灭；

又有时百无聊赖，

硬着头皮与纸死磕，

竟慢慢入境，

正所谓风起云涌，

酣畅淋漓。 

二

写生不该总是胸有成竹。

总有新鲜的、

让你手足无措的事物，

不能准确地找到表达方法。

对自然心怀敬畏之心，

虚怀时才能更深地体悟自然之美。

有时，

反复琢磨而生拙的表达，

之后再看，

觉得那种语言最真诚。 

高原纪行系列 之二

33cm×45cm

纸本水墨

2024年

三

美在平凡的环境里，

也长成平凡的模样。

往往寻者自以为美，

自然就幻化成寻者心的模样。

于是，

自然在不同寻者的心中变换，

既是客体，

又呈现为主观，

既是寻常，

又美得决绝。

高原纪行系列 之三

33cm×45cm

纸本水墨

2024年 

四

北方冬季，

车行于城际之间的道上，

两旁的景物总是相似地闪过。

不尽的田野、

冷寂的村庄和杂树丛生的丘陵，

有几缕炊烟弥漫成一线切断远景，

偶尔劳作的人与牲畜如道具般从身旁退去。

路边的杂木参差，

偶有寒禽停顿或飞起于枝头。

尤其在夕阳照耀的时刻，

无论穿行在哪一条路上，

也不论远行或者还乡，

伴着镀了红光的密集的枝桠令人眼花缭乱地向后闪过时，

总会令人升起或浓或淡的一缕乡愁。

高原纪行系列 之四

33cm×45cm

纸本水墨

2024年

五

艺术是另一个自己，

有时乔装，

有时显得比本我还真诚。

它脱离本我，

期待与眼力或高或低的有缘人交往。

高原纪行系列 之五

33cm×45cm

纸本水墨

2024年

六

坐在秋天里，

风吹过树，

也吹干我皮肤里的水。

树和收割的麦田，

是我的风景。

我也不觉得自己是个异类，

像在故乡的泥土中生长，

或者说，

我也是故乡秋天里的风景。

高原纪行系列 之六

33cm×45cm

纸本水墨

2024年

七

真实的生活往往充满苦难，

除了自身体验自己的生活并自知冷暖，

作为旁观者，

我们都在观看别人的生活，

并一厢情愿地自以为是。

我们用自己的方式，

装扮或歪曲不属于自己的生活。

高原纪行系列 之七

33cm×45cm

纸本水墨

2024年

八

画家画什么不一定需要理性思考，

就像此刻画下一匹马，

一棵树，

一片伸展到远方的风景。

在我的意识里，

这样的景物并不是要传达我的某个清晰的认知或是一种情愫，

我只确定它是我意识中模糊的存在。

也许在生命的某个片段，

我遭遇此景，

使我生出一些零散的有关生命的感怀，

画面是一种有意味的形式，

仅此而已。

高原纪行系列 之八

33cm×45cm

纸本水墨

2024年

九

所有向善的人内心都怀有一种朴素，

这种朴素可以把所有的事情处理成简单。

朴素是一种回归原点的情感和态度，

它不激情四射，

却大智若愚。

艺术中，

最高境界是回归朴素，

这却需要漫长的行走，

甚至要经过见山非山见水非水的艺术认知过程。

当最初的人性的朴素和最后艺术的返璞归真互为表里时，

才是艺术的极致。

重庆铜梁写生

65cm×39cm

纸本水墨

2024年

十

有个万次定律，

大意是说，

涉及技艺方面的成就，

如能认真重复万遍以上，

则是领域内的圣手。

拿绘画来说，

画一天算一次，

大概需三十多年，

大学毕业开始算，

五十多岁即可做到。

听起来又残酷又有诱惑力，

短暂坚持可以，

三打两晒可以，

可谁能这么久的持恒坚持呢？

大多数人只想享受结果，

却忘了这个必经的过程。

风来已忘年

60cm×39cm

纸本水墨

2024年

十一

人们有可能赞美自己的家乡，

是因为已经离开它，

站在一个远方，

从记忆中凝视它曾给予过的温暖。

是的，

熟悉的地方也许没有景色，

但有的是温情，

有温情，

就会留恋，

就会觉得美。

老舍写过一篇“济南的冬天”，

很美，

那么，

在每个游子的内心里，

何尝没有过“家乡的四季”？

每一个你生活、

停留、

驻足过的地方都美，

那是因为你的情感融入过。

（文/范治斌）

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