“三春花鸟犹堪赏，千古文章只自知。”春、花、鸟在中国传统文化中承载者特殊的生命意义和人文情怀，北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云:“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”故文人士夫多以笔墨花鸟寄情于斯。
考中国花鸟画则历史悠久，六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，至唐，以工笔形态为主的花鸟画正式独立成科，与人物画、山水画三足鼎立。花鸟画作为中国画的重要类别，文随代迁，流派纷呈，群星璀璨，逐渐形成了文思、诗情全面综合并注重艺术学养的文脉传统，重在应物象形、营造意境、笔墨传神，彰显传统美学精神。
笔墨当随时代，当下中国花鸟画更多呈现的是艺术的自我和对笔墨新质的追求，承载的是现在中国人的审美态度和精神理念。在具体创作上，当代花鸟画坛可谓百花齐放，既有西方写实绘画和表现主义观念及技法的影响，又有涵养东方哲学理念的写意精神之表现，强调乘物以游心的心物合一境界。在花鸟格物方面又与存在性和当下性悄然暗合，与观念性和表现性虚实相应。进入新时代的花鸟画家们通过不同的笔墨探索，正呈现出当代花鸟画的盛世芳华。
飞花令，是盛行于文人雅士行酒令时的一个文字游戏，源自古人的诗词高雅之趣，得名于唐代诗人韩翃《寒食》中的名句“春城无处不飞花”。“腹有诗书气自华”，一位具有高尚品格和深厚学养的画坛名家，诗词歌赋必然也是一门信手拈来的独门功夫，文以载道，以诗作画，诗书画交相呼应，令观者如沐春风之快事也。
时至仲春，京城无处不飞花，在繁花浪漫的时节，由原产意大利威尼斯地区的达玛索百年酒庄提供赞助，北京逸品丹青美术院主办的“飞花令—2023中国花鸟画名家学术邀请展”即将于2023年6月16日在中国国家画院中国美术报艺术中心隆重举办。“春水春池满，春时春草生。春人饮春酒，春鸟弄春声。”今天我们邀约享誉中国画坛的花鸟画名家，以“春”、“花”、“鸟”为“令”，墨含春水，笑拈春花，在漱涤万物中，陶淬心灵，移情于纸素，欣与您之所遇，同聚一堂，共襄一场有花有画、有诗有酒的雅会。（文/李毅峰，中国美协中国画艺委会委员、天津市美术家协会副主席、天津人民美术出版社总编）
著名美术史论家、中国美术家协会理论委员会副主任 刘曦林
李晖作品欣赏
初夏
春从燕翅归
春酣
寒露
剪剪东风
李晖 《垂丝海棠》 136cm×68cm 2014年
李晖 繁花图 136×68cm 2015
李晖 蕉叶成林暑气无 136×68cm2014年
灵雀
莫负东风
桃红
新绿
（来源：北京逸品丹青美术院）
画家简介
李晖，中国美术家协会第七、八届理事、中国美协策展委员会委员、江西省美术家协会原驻会副主席。现任江西省中国画学会会长、中央电视台书画频道中国书画研究院研究员、国家艺术基金评委、江西画院特聘画家、中国文艺评论家协会会员、江西省文艺评论家协会理事、长期从事中国画书法创作和美术理论研究及评论工作。书画作品多次参加国内外各类美展，并有作品获奖，入编多本画集和名人辞典。美术作品和评论文章发表在《美术》杂志、《美术研究》、《世界美术》、《美术观察》、《中国艺术报》、《文艺报》、《美术报》、《中国书画报》等专业报刊杂志。
李晖的中国画创作在继承传统艺术精神的基础上揉进现代人的审美体验，逐步寻找自己的艺术语言。其花鸟画色墨相融、笔墨酣畅、挥洒自如。作品清新自然，蕴含着浓郁的人文精神与书卷气，充满了诗一般的大气与浪漫，寄托着对生活的热爱与向往。
