韦辛夷在“徐悲鸿与他的时代”座谈会上的发言
“徐悲鸿与他的时代”美术大展在济南市美术馆隆重开幕
“徐悲鸿与他的时代”学术研讨会现场
徐悲鸿先生——悲鸿——名字真美、真好听——有一点感伤、有一点惆怅、有一点哀愁，像一句婉约的诗。
徐悲鸿
说起来知道他，还是从小时候的搪瓷脸盆里和搪瓷茶盘上印的马，通常在马的旁边会印着“悲鸿”两个字，悲鸿是谁？不知道。
印有徐悲鸿画的马的搪瓷盆
后来听人说：“徐悲鸿的马，齐白石的虾”，才猛然明白了，画马的人叫徐悲鸿，可是什么是“鸿”仍然不清楚。好长时间认为“鸿”是羽毛，那是因为伟人曾说过“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”，这羽毛是轻的嘛。再后来，终于明白了：“鸿”是大雁，是那种体型硕大的雁，鸿雁嘛。哎呀，这一下明白了，什么是“悲鸿”——一只离群的大雁，悲愤着、孤傲着、鸣叫着，奋力向着迷雾、向着风雨冲去，两个翅膀奋力扇动着、搏击着，翅膀上分明写着两行字——一个翅膀上写的是“独执偏见”！一个翅膀上写的是“一意孤行”！到这时候，我对徐悲鸿先生就肃然起了“敬”！
鸿雁
古代唐朝有位诗人叫刘禹锡，写过一首诗，其中的两句是“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，我愿改一个字，把“鹤”改成“雁”——晴空一“雁”排云上，便引诗情到碧霄——这不就是悲鸿先生的最好写照吗？是的，从二十世纪中叶，直到二十一世纪的现在，悲鸿先生不都是像一头领航的大雁，引领着新中国的美术直冲碧霄吗？于是，悲鸿这个名字便牢牢地扎进脑海中了。只要看到这两个字，就能想到他那英俊而坚毅的脸庞和众多他那脍炙人口的作品，是的，徐悲鸿已经成为中国美术的一个符号、中国文化的一个符号，是颠扑不破的。
便引诗情到碧霄
由此想到了一个连带的问题：这一切与“悲鸿”这个名字有关联吗？姓名与命运是否有某种神秘的因果关系？于是我研究一番发现了一个有趣的现象：那就是有相当多的大师级的画家是改过名字之后才发达的，这让人好奇——先说悲鸿先生吧，他原名叫徐寿康，怎么听怎么像一家保险机构的名称，或者是老年保健品的品牌（众笑），如果他一直叫徐寿康会怎样？
徐悲鸿，原名徐寿康
再想想看：如果齐白石还是叫齐纯芝或者齐璜的话会怎样？
齐白石，原名齐纯芝、齐璜
黄宾虹叫黄懋质会怎样？
黄宾虹，原名黄懋质
张大千叫张正权会怎样？
张大千，原名张正权
傅抱石叫傅长生或者傅瑞麟会怎样？
傅抱石，原名傅长生、傅瑞麟
李可染叫李永顺会怎么样？
李可染，原名李永顺
林风眠叫林绍琼会怎样？
林风眠，原名林绍琼
李苦禅叫李英杰会怎样？
李苦禅，原名李英杰
还有黄胄，叫梁淦堂或者梁蓬、梁泉会怎样？
黄胄，原名梁淦堂、梁蓬、梁泉
如果诸位巨匠还是叫原先的姓名，会有今天这般巨大的影响力吗？我说不清楚。
我没有进行过相术和有关姓名学的研究，我只是提出问题，我只是觉得，一个人的姓与名，自出生后被人千呼万唤地叫，就成了每个人生命的能量场开启的第一道阀门。好的名字每时每刻接收着正能量，反之则是负能量，久而久之，好之愈好，久而久之，坏之愈坏，云泥差别就出来了。是不是这样？所以啊，我奉劝在座的年轻画家，要想成气候，改名要趁早。（众笑。主持人插话：那您为什么不改名字呢？答：我是改过的啊，要不然怎么能当上主席呢？众再笑。）
徐悲鸿马纸本墨笔111.5x54.5cm 1947年
由着悲鸿先生的名字一路说过来，引发了不少思考，自新中国成立这70年来，谈到中国美术史，徐悲鸿先生是一个绕不过去的话题。如果我们仅列举一位新中国美术的代表人物，只能是徐悲鸿先生。他不仅是新中国美术的奠基者，更是新中国美术的开拓者，直到现在他仍然是新中国美术的引领者。
徐悲鸿小马纸本设色95.5×29cm 1935年
由此看来，这个叫做“徐悲鸿与他的时代”的展览名称有值得升级和思考的地方，似应改作“徐悲鸿与我们的时代”。之前的叫法是“过去时”，改为这个叫法才是“现在进行时”。徐悲鸿的时代并没有过去，他所创立的美学理念、教学理念、创作理念，我们不是依然在遵循之、实行之，光大之吗？他把西方的素描理念引进到中国画里来，这是开中国绘画三千年之未变，厥功甚伟，无出其右者，这已是公论，不是这样吗？
徐悲鸿男人体正侧面速写布面油彩52×44cm 1924年
直到现在，素描与中国画之间，依然龃龉不断，尚未磨合到位，这不能责怪悲鸿先生，而是我们后人没有出息，只是在浅层次去做了“夏虫”和“井蛙”。岂不知在山的这边和那边之所以不相融，是境界问题、层次问题，一旦到了山顶，再现与表现、写实与写意是会融合在一起的。我通过这几十年的创作，尤其是《吾问西东》的创作，对悲鸿先生把素描引进中国画有了切实的体会和感悟。整体上说，我们的理解力不够、实践力更是不够，在当下，不是靠说，而是靠干，实践出真知，真知的最基本条件当然是实践——就是真干！我还有一个发现，中国绘画史上，最好的美术理论都是有实践经验的画家写成的。比如《石涛画语录》，比如《陈子庄画语录》，这又是为什么？也许，涉水者不辨风，辨风者不涉水，既能涉水者又能辨风者的高人太少了。
苦瓜和尚画语录
石壶论画语录
所以，我们的理论家最好也能动动画笔、尝尝梨子，我们的画家除了拿毛笔也要拿拿钢笔、中性笔，尝尝写文章的梨子。理论家们不妨可以降尊纡贵，走出家门到外面走一走、看一看，或许就会有新的发现。我还想到了一句老话，叫做：“礼失求诸于野”。
韦辛夷先生在“徐悲鸿与他的时代”座谈会上发言
总之，徐悲鸿先生是一个永恒的话题。一百年前，也就是1919年，他正在法国求学，那个时候，他绝对想不到一百年后，在祖国、在济南，有一群美术人在说道他、纪念他。不对！他应该知道，他应该知道的！要不然，为什么自展览开幕那一刻起，这雨就一个劲地下个不停呢……
谢谢诸位！
韦辛夷
1956年生于山东济南。中国美术家协会会员，国家一级美术师。擅长中国人物画，毕业于山东艺术学院美术学院，1992年深造于中国美术学院刘国辉教授工作室，为首届中国人物画高级研修班成员。曾任第四届、第五届济南市文学艺术界联合会副主席；第五届、第六届山东省美术家协会副主席；第五届、第六届济南市美术家协会主席。现为山东省美术家协会顾问，济南市美术家协会名誉主席，山东书画学会副会长，济南终身专业技术拔尖人才，享受国务院政府特殊津贴。
代表作有《鸿蒙初辟》、《蓄须明志》、《马陵道》、《灵山法会图》、《在那个夏天》、《小岗村之夜》、《广陵散》、《怀沙》、《好日子》、《拯救希望》、《大地之子》、《闯关东》、《拾荒者》、《苟坝的马灯》、《稷下学宫》、《鞌之战》、《腊月二十三》等。其创作风格凝重奇谲，具感染力和人文内涵。被誉为“融古今中外于一体，得诗文史舆之四味”的实力派画家。其水墨小品恬淡隽秀、意韵悠长。曾多次出访德国、法国、意大利、俄罗斯、韩国、埃及、越南等国家进行艺术考察交流活动。出版美术专著《占有空间·韦辛夷水墨人物画创作心迹》、《当代中国画精品集·韦辛夷》、《金手指美术自学丛书·写意人物》、《写意古装人物·仕女篇》、《写意古装人物·钟馗篇》、《中国画名家丛书人物名家·韦辛夷》、《名家·韦辛夷画高士》。出版文集《提篮小卖集》、《担水劈柴集》、《我看可以》。
©韦辛夷作品《吾问西东》
