对陈孟昕的作品，应该说我是比较熟悉的，因为在近十几年的大型画展中，都会见到他的作品，但是真正对他的画作仔细地研究，则是在1994年底第八届全国美展优秀作品在北京展出时，几次参观都要在他创作的《一方水土》前仔细品味，为其优雅的技艺所吸引。当时，不知是我看错还是展签上写错，记下的＂徐孟昕“三个字进入了我的评论文章（见本刊1995年第三期），我很奇怪怎么忽然“冒”出个画得这么好的画家，在此之前我竟然一无所知，日后我还到处找这个“徐孟昕＂。几经周折，方知是“陈”“徐＂之误，才把八届美展上陈孟昕的画与以前我见到他的许多作品联接起来，对这个青年画家有了更完整的认识。我所以要叙述这一经历，是要说明用世之艰，一个青年画家为社会、为人们所认识，总是有一个过程。当然，一个守身之正的青年画家，即使在一段时间里尚未被更大范围所认知，迟早会以自己的能量鸣响社会的。
我们会从陈孟昕1992年创作的《秋之祭》、1994年创作的《一方水土》以及近些年创作的《田家夜话》等作品，清晰地看到他所创造的艺术特点：
一、纤秀、浓丽并带有浪漫色彩的绘画风格。生于河北 学于河北 而成就于湖北的陈孟昕，在北方“燕赵文化”体味的基础上对“楚文化”之真谛有更深层的认识。我认为“楚文化”的博大是沉潜在纤秾浪漫之中的，在诸多以自己的学说和作品来诠释“楚文化”的种种探求中，陈孟昕的画风则是一种独特的、深刻的理解和吸收。
二、艺术语言有清新流畅的完整体系。施艺之熟练，似沱雨如注，尤其统观画面上的用线，缕结全篇，表里呼应，没有疏漏脱节之处，行笔造像，略无间断处，令读者漫观细品又从容不迫会意于心，其创造颇有连绵纡徐之妙。而且，语脉自然，虽有字称句量的组织线、色之细腻凝重，但是并未落入繁缛，依旧有浑然天成之概。
三、生机充溢活泼自在的境界。陈孟昕在创构画面的境界上有很好的功力。我们常说有些作品＂苍白”，就是出现在境界上的问题。陈孟昕的画，人和景物都饱含自然之美，传神达意，果有＂味外之味”的内涵。这也是他在创作上取得成功的关键所在。
这些艺术特点在《一方水土》中有集中的表现，也正由于此，我对这件作品评价：是90年代初期中国美术代表作品之一。当然我的这种评价，很自然地显示出了在当代作品评价上价值取向的不同。在第八届全国美展优秀作品展中，这样好的作品却没有被评上奖（虽然评奖不是作品好坏的标准），只是”展出作品”，一方面说明目前这种走马灯式的、常常出现＂漏判＂的评选方法实在是应该加以改革的；另一方面说明了时下有些评委，对某些作品或者说是对创作中某些细微的技艺因素有意无意地加以忽略，这就是价值取向所显示出的能量。当我们知道价值取向是要受到社会种种因素的制约时，就应对陈孟昕的作品和类似作品，在艺术上作出准确而公正的判断。
随着时间的推移，我们更应该重视陈孟昕新的创造趋势，从这一角度看，《田家夜话》及近年来的新作，则体现着陈孟昕在艺术上新的追求和探索。总的来说，其情致之绵邈，描写之灵秀，画面之整洁，线条之工丽，其品诣，与前一时期相较，没有太大的变化。但在用线和用色上却出现了一点新的走向：线条呈轻灵飞动之态；色彩则运用对比色呈纯熟秀雅之韵。尤其在他的一些小幅画中，创造出一种诡谲环丽，锦绣团繁，温柔敦厚，氤氲郁蒸，洪蒙满眼的境界。如读一首首小诗，让人扑获到一种难得的醉意。
陈孟昕在工笔画领域所创下的淳和爽利、古雅静健的新风，或多或少改变了近些年来工笔人物画存在的一种过于甜媚的格调。他的画出于传统，伊我为始，又创造出属于他自己的世界，这来自一个画家多年的努力和等待，也来自时代的孕育和期待。（杨悦浦）
画家简介
陈孟昕，中国艺术研究院二级教授，博士生导师。中国美协理事、中国美协中国画艺委会委员、中国工笔画学会会长、中国画学会副会长，现代工笔画院副院长等。为享受国务院政府特殊津贴的专家。
作品参加第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美展，获全国美展银奖一次，铜奖二次，分区展金奖一次，优秀奖五次，获省级届展金奖四次。承接中宣部、文化和旅游部、中国美协、国务院参事室等下达的四项国家重大美术题材创作项目。六十余次参加“北京国际双年展”等国家级展览项目，并多次参加法国“卢浮宫国际艺术沙龙展”等境外学术展览。获首届“文华奖大奖”和省“屈原文艺奖”“文艺明星奖”“文艺振兴奖”，荣立文艺三等功一次，荣获中宣部、中国文联、人社部授予的“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。
