一个画种的传承与发展，总是与滋养他的母体文化背景息息相关，对于中国山水画而言，她来自于造化之间真实的存在关系，而且经由上千年发展而来的语言符号——独具程式化特色“笔墨”而支撑。
理解“笔墨”的切入点——单一语言符号的书写性及其得以相关联的排列顺序组合。
画家离不开笔墨，而笔墨从某种意义上讲就是言说工具，单一抽出笔墨来品评，它不是作品，更不是艺术，毫无任何意义。
我觉得笔墨的运用因人而异，只要能符合这个画家的画面结构，映射出该画家的心境，能恰如其分讲述属于画家自己的内心故事，无疑这就是最优良的笔墨。笔墨由心而生，且在自己的探索中成长，它是一个变化完善的过程。而当下理论界中，对笔墨过多的讨论似乎对画家的探索不会有太多实质的意义，起码对我来说是这样。
至于创新，就是打破和再度组合上述两重关系，使之具有造化-意识-认知之间的相互渗透，从而达到既清晰又模糊、既凝重稳固而又运动流淌的别样感受。（白联晟）
白联晟作品欣赏
▲《应有此景》45.0cmx68.0cm
▲《坡上对语》35.0cmx35.0cm
▲《牧归图》49.0cmx40.0cm
▲《山中欲雨》33.0cmx33.0cm
▲《新境》35.0cmx34.0cm
▲《山中岁月长》33.0cmx33.0cm
▲《彩云归》35.0cmx34.0cm
▲《高山远景》33.0cmx33.0cm
▲《山间》35.0cmx34.0cm
▲《山海》33.0cmx33.0cm
▲《幽涧清风》33.0cmx33.0cm
▲《墨境》35.0cmx34.0cm
画家简介
白联晟，河北师范大学美术与设计学院中国画系主任，教授，硕士研究生导师。 河北师范大学“中国画艺术研究所”副所长。中国美术家协会会员。
