著名画家周石峰的写生观：不要太跟物象走，要敢于舍、敢于融

在传统基础上创新，自有气象，新的艺术元素融汇在你的笔墨中，是洋溢时代精神和表达时代审美趋向的周石峰的山水画！（王文章 ，中国艺术研究院名誉院长）

周石峰在研究山水画的意境之路，首先是探索中国文化，体验中国文化的底蕴，体现中国文化的内涵。所以他的作品当中就呈现了他体验到的文化元素。比如说静观，比如说深远，比如说平淡。我想，这些元素在它所有的每一件山水作品当中都有呈现，而且呈现的方式呢他逐渐向着自己探索的语言来把握。而这种山水的语言在他的画面当中，我们看到的就是一种深远而平淡、浑厚而宁静的一种审美观照。所以我看到这些山水的笔墨，有一种朴素的美感。“天下之大莫大于朴素”，周石峰的这些山水画，他向往的一种朴素的内容，也与我们时代的劳动者的朴素情怀是一致的，他能够把自己的全身心，能够把自己的感情、自己文化积淀都投入到伟大的时代，投入到劳动者真善美的当中，投入到大自然当中，投入到劳动者创造的自然当中。（田黎明，中国画学会会长）

他的这种语言系统其实是特别有效的，一方面可以上溯到古代，向古典的大师致敬。我看他平时有一些作品是仿写董源、弘仁、倪瓒的。他用这样的方式向古典致敬，同时用他的语言做了一个新的阐释。他的这种语言系统又能面对自然山水，他进行了大量的现实写生。他把写生的现场感受又融入到他的这种笔墨结构之中，创造出具有独特风采的以淡、清为特色的山水。（牛克诚，中国艺术研究院国画院院长）

中国山水画讲究天人合一，人与自然的关系，人与自然的相融。周石峰先生他通过技法，把这种关系连接得非常密切。也就是说形式与内容达到了一种非常完美的和谐与统一。周石峰先生的山水画是在立足于传统基础上的创新，具有学术性。他把中国传统山水画的这种架构进行了延伸，把中国山水画的精神进行了一种发展。（刘万鸣，中国国家博物馆副馆长）

我年轻时受到李可染大师的影响带着笔墨到庐山写生，坐在小天池的亭子上笔随云动，借着笔墨描摹自然，那时我18岁。随后为了考学借着水粉油画笔到处画风景写生，着迷于形与色，光与影的笔触表现。而真正有大量时间去写生是80年代末带学生到三峡采风，发现轻烟中的山峦林木很难表现，后来又去了三次，发现董其昌的淡墨较为好用，但用于写生容易单薄。90年代至2000年又去神龙架、黄山、大别山到云烟深处探寻淡而厚的笔墨写生办法。后到北方又多次去太行山、祁连山、五岳、长白山、西藏写生，将雄浑，大气的山势与笔势相结合，在写生中逐渐完成了淡墨浑构，雄秀并美的笔墨转换。

前不久去山西大同写生，云冈石窟的石刻给我诸多启示。在石佛的雕刻中，力与韵、绘与刻、清刚与圆润，结合的如此完美。这种融合、圆融之美深深打动了我，在写生的过程中不知不觉也受到其表现形式的影响。其实纵观任何艺术莫不如此，皆是在融合中发展，古今融合、南北融合、中西融合，世界大同。写生不是目的，而是找到一种物我交融的办法。

我的写生观是不要太跟物象走，要敢于舍、敢于融，要让物我融于我的意趣之中，但也不要太自我，不然就失去了写生的意义了。要让情融于物中使之情景相生、情景相融，任何艺术只有注入真情实感才能打动人、留住人，写生也是写真，真者情也。我拉过板车、做过水管工、搞过钳工、电焊工，对于真情有着纯朴的向往。 2022.夏.于中国艺术研究院国画院（周石峰）