十二月份，由山东画院和南京诸子艺术馆主办的“芳华—李恩成作品展”在南京诸子艺术馆展出，本次展览汇集了李恩成的四十一幅作品，是他近四年来探索研究没骨花鸟的实践作品的集中展现，亦可通过近四年间不同时间段的作品探寻出他逐渐形成当前绘画风格的成因。其中既有一两平尺的小品，也有几十平尺的大幅创作呈现，题材丰富多样，色彩微妙不可端倪，充满勃勃生机。展览期间李恩成和江苏省部分画家和理论家及爱好者进行了多次面对面的交流探讨，加强了苏鲁两地文化的互相了解和以本次活动为契机进一步合作交流诸多设想与计划。
山东画院孔维克院长专门为此次展览撰文作序，参加画展的书画和各界朋友有：孔祥东、王法、赵军、王牧羽、陈明、董金良、梁雨、詹勇、安萍萍、沈维才、胡光凯，方向乐、陈三石、谢士强、张腾、卢万华、高正、徐震、林兵、赵鹏、韩玲、马龙辰、赵永利、王克兴、周泽波、张兵、吴振、高凯、胡文平、李明兵、魏滇仪、毛延丽、陈曦、陈超蕊、释普通、张馨文、魏全儒、龚丽娜、刘子眉等。
李恩成的草木世界
李恩成是我较关注的一位青年花鸟画家，因在同代花鸟画家中他是一位善于思索、不断创新的画家，并形成了自己独特的艺术面貌。大家知道五年一届的全国大展是全国美术创作的大检阅，是美术界的“全运会”，也是一个特别重视主题性创作的展事。恩成的花鸟画作品《芳华》在第十三届全国美展上获得银奖，作为花鸟画家能在全国大展上获奖，得到专家评委的认可并非一件容易的事情。
花鸟画作为中国画的三大分科之一，是对自然的写照和生命的关照，它的发展和演化，几乎伴随着中华文化进程的不断递进。唐代花鸟画开始作为独立画科在绘画中占有一席之地，到了五代，“黄家富贵、徐家野逸”使花鸟画的审美多元化，及至宋元，花鸟画家进入更加自由表达内心的境界，梅兰竹菊也开始成为丰富表现的题材，同时文人画的兴起，使得花鸟画有了更加长足的发展，并在明清时期达到顶峰。到了近代，花鸟画成为中国三大画科中最成熟的画种，海上画派、京津画派、新金陵画派、岭南画派、新安画派等画派涌现出了一大批杰出的花鸟画家，在中国画坛上大放异彩。现当代，花鸟画不管是在题材还是技法上都在不断丰富创新，但正因为它的璀璨和成熟，相对人物画、山水画来讲，很难取得创新和突破。纵观历届全国美展，花鸟画入选量少，更难斩获奖项。突破前人，树立自我之路也非常艰难。就山东而言，仅1989年房新泉的作品《萌春》，通过水墨的泼洒冲撞以及自然肌理的创造应用，在当时花鸟画坛上与一大批传统画家拉开了距离，格外引人瞩目，获得第七届全国美展铜奖。因此，前年李恩成的花鸟画作品《芳华》在第十三届全国美展上获银奖，可谓山东乃至全国花鸟画坛的一个亮点。
如果接触过李恩成本人，亦可以读懂他笔下的花草世界；如果你读懂了他笔下的一花一草，就会有想要探寻画家内心精神的渴望。李恩成自幼生活在乡村，对乡村物事熟稔亲近，更对乡间的葳蕤草木情有独钟。那种对于自然的热望，和来自草木情怀油然生发的艺术敏感已经浸入其作品的角落，促使画家在嘈杂的世俗中拥有了一份沉静恬淡的审美悟性。这种悟性也为画家带来更多的人与自然、人性与物性、时间与空间的思考，并持续倾注于日常的读书、写作和绘画，渐而形成自己的审美观、文学观和艺术观。因此，看李恩成的画，既是画笔与其心灵的对话、交融，也有一种生命对生命的关注、体恤。画家传统功力深厚，汲取近现代优秀花鸟画作品的营养，同时也在积极吸取同行的艺术实践的经验，在古典与现代艺术体系中探索、挖掘材料与形式最适合自己笔墨语言和审美符号的表达方式，并渐渐摸索出了独具个人风格的自然、恬静、诗意的审美样式，也贴合了现代人渴望短暂放下负重、回归田园的审美情感。品恩成的花鸟画，于平淡中寓深刻意蕴，有上善若水之境，用笔精而有趣、稳而有力，用水用色清透而不浮泛，画风清新，内涵丰厚，又有文心流淌、秀外慧中之感。
作为山东近年来涌现的青年花鸟画人才之一，恩成未来可期。希望他的创作也给我们不断带来新的惊喜。（孔维克 中国美协理事、中国画学会常务理事、北京大学文化艺术研究所名誉所长、中国艺术研究院特聘研究员、中国国家画院研究员、民革中央画院院长、山东省中国画学会会长、山东画院院长）
展览作品选
翠色和烟 32cmx110cm 2020年 绢本设色
活色生香 70cmx35cm 2021年 绢本设色
画家简介
李恩成，中国美术家协会会员，山东省青年美术家协会副主席，山东省美术家协会写生创作培训班特聘导师，济南市美术家协会主席团委员，山东画院专职画家。2014年荣获泰山文艺奖，2015年荣获济南市五一劳动奖章，2019年荣获第十三届全国美术作品展（第三届中国美术奖）银奖，山东教育出版社艺术顾问。
