《江山多奇秀》191cmX495cm 2000年作
超越世相
——论孙博文的彩墨山水
孙博文是当代画坛具有传奇色彩的艺术家，他在画坛并非拥有显赫的政治地位，也非在市场经济下拥有响彻天下的炙手可热的名声。长期以来，他只是一个胶东半岛县级市莱阳文化馆的普通美术干部，提前退休后他定居青岛，在此潜心创作直至离世。正是在青岛晚年的这段时间，是他艺术创作如火山般的井喷时期，他创作了一大批惊世骇俗的巨幅彩墨作品，焕发出璀璨的耀人光芒，使他的生命精神如同凤凰涅槃般重生。然而，艺术史的书写视角常常忽略毫无名位的艺术家，如果不是同乡晚辈于学松发现了孙博文并极力推广，或许孙博文就象陨落之星被淡忘在历史的长河之中，也正是他的努力，而使孙博文的艺术价值被重新发见，也使中国当代山水画史增添了浓重的一笔。
《涅槃》358.5cmX143.5cm 2001年作
孙博文的绘画艺术渊源一方面来自于上世纪六十年代山东艺专的专业学习，在这里他受教于关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生，奠定了中国绘画的基础。另一方面他的绘画渊源来自于同乡前辈和家学，其中包括同乡花鸟画大家崔子范、曾祖北派山水画大家孙天牧的影响。孙博文师从的这些画家在绘画风格上总体都呈现出追求雄浑开张的北方美学境界。这种风格恰恰是和孙博文的性格特征与精神世界相吻合的，因而孙博文在这样的风格感召下，逐步走向了大写意绘画之路。大写意绘画的成就是人生修炼程度的反映，而孙博文曲折的人生之路恰恰是成就他大写意绘画高度的动因。
《天边云重似火烧》360cmX144cm 2001年作
1963年孙博文从山东艺专毕业后来到沂蒙山区的莒南县文化馆从事基层文化艺术的组织和教育工作。在那个物质相对贫穷匮乏的年代，孙博文艺术理想和现实的差距相去甚远，因而他在那样的环境下只能是一个艺术的独行者。尽管孙博文在这里成了家，也影响了当地的一些艺术爱好者，促进了当地美术教育的发展，但相对封闭的环境很难为他的艺术带来更多的起色。1978年孙博文终于离开沂蒙莒南回到故里莱阳，莱阳深厚的人文底蕴为他艺术发展带来了机遇，他从崔子范大写意花鸟画笔法中逐步寻找到符合他心性的壮阔笔法，并以此延伸到山水画中。从孙博文留下了大量早期的作品可见他的绘画面貌是多样的，这呈现了孙博文艺术探索的过程，如果今天我们只看到孙博文源自崔氏大写意花鸟风格，以及由此而展开的来自北派山水传统的继承，那么孙博文显然只是一个初具个人风格的地方画家。
《禅意入画白云深》363cmX144cm 1999年作
孙博文内心世界不断寻求超越世俗的信念是他艺术发展的内在的原动力。而世俗生活恰是他艺术升华的助力。作为早期的大学生，孙博文工作在基层文化馆，特殊的人生经历，类似于过去潦倒的文人，工作并不是顺意，在体制内的工作使他永远处于怀才不遇的状态之中，他对艺术的执著与热情，在基层环境里注定是曲高和寡，知音难觅，甚至会被视为异类。而他的师生恋情引发的婚变在上世纪八十年代更是被人视为离经叛道的行为，在感情上因为追求爱情，成为别人聊天谈笑的对象，他内心孤独与压抑只能通过艺术的宣泄来表达。他的内心拥有一个博大、绚烂的、神秘的山水世界。他想用绘画重塑一个自强不屈、精神至上的孙博文形象。或许他在生前也并未考虑到他的艺术的塑造是否能有知音，但他依然在晚年勇往直前的在彩墨山水上寻求学术的高点。
《山河云天外》359cmX143cm 2001年作
上世纪90年代，孙博文提前退休和爱人定居青岛，专事绘事，孙博文的艺术在青岛时期迎来了爆发。他的创造力惊人，绘制了大批巨幅作品，他的豪气和才情在艺术的世界里得到了充分的展现。在中国画领域，创作这么多巨幅作品，可谓是前无古人。在画法上孙博文是一个不守成规之人，他不喜按山水画的陈法去创作，也不拘泥于现实山水的形貌，而是借山水之象，将传统青绿之色肆意延展开去，放笔直取，我用我法，直抒胸臆，创造了孙博文独特的彩墨山水的绘画语言。
《青山新雨后》248cmX124cm 2001年作
中国山水画的青绿一路的传统发展到20世纪，在张大千、刘海粟等大家的实践之下，开创了泼彩、泼墨之法，使青绿山水向自由之路的发展更近了一步。孙博文在山水画色彩的开拓上，并没有前人所创造的高度带来的传统负担。而是站在一个自我建立的山峰之上，傲视群雄，对话中西，他将中西绘画色彩的成就都融入到他的语言铸造之中，既可以看到西方印象主义绘画笔触与色彩的跃动，也能看到泼彩法所形成的色彩恣意的流淌。他的色彩更加的主观，强化冷暖的对比，他以内心勃发的豪气入画，色彩如火山般喷发，如夕阳般壮美，如裹挟着巨大力量的海浪扑面而来，映照着笔下炫目的世界。
《一江秋水连云起》451cmX144cm 2002年作
孙博文画中的色彩意象很多来自于青岛这个海滨城市，城市与海洋给了他无限的想象，尤其是大海的品质与他的性情相契，海阔任鱼跃，天高任鸟飞，孙博文以大海的壮阔滋养其气，从海洋色彩的幻化中体悟自然色彩之道，他内化于心，并随心而发，终化为笔下那一片绚丽的世界。非常难得的是孙博文还保留着传统文人画的诗画一律的传统，他擅长古体诗，在诗境上和他的绘画是一致的，境界开阔，大气磅礴。他的画是有诗意的，他将诗的意象融入画中，正如王维所言画中有诗，诗中有画。而这种诗画意象充满着生命的活力，洋溢着浓重的人文内涵。
孙博文晚年彩墨语言的形成，使他的艺术和人生的境界达到了一个癫狂的状态，这种艺术创造，并非艺术家正常状态而为之，这和中西艺术史上同样达到癫狂创作状态的画家如出一辙，西方的梵高晚期也处于精神癫狂最终自戗而逝，他在那种状态中创作了一批令人拍案叫绝的作品，化为艺术史中璀璨的光芒。明末的徐渭因精神的狂癫而创造了“泼墨大写意画派”。孙博文晚年也是因病而诱发了物我难分的认知状态，癫狂的状态让人进入一种物我两忘的艺术境界，人生所有的过往以及艺术经验随着他内心磅礴涌动的气势幻化为色彩斑斓的意象，这种意象在幻化中不断生长和膨胀，最终喷涌而出，他以激情燃烧生命，换取生命的璀璨，这是他生命最为本真的面貌，它超越了一切世相，随着内心升腾而起的一种勃发之气，在天地宇宙之间自由往来，终而获得生命的自由。
《性灵之光》795cmX144cm 2000年作
从艺术史的角度而言，正是孙博文晚年大量巨幅彩墨山水的创造，使他的艺术进入了天人合一的境界，这是中国艺术精神中至高的要求，孙博文超越自我、卓然不群、独具个性的彩墨语言，为中国画的色彩语言的拓展在当代提供了新的可能，也使他的艺术在当代艺术史上留下了浓重的一笔。（王雪峰，中国美术馆研究馆员，艺术学博士、博士后导师）
《去留肝胆两昆仑》796cmX143.5cm 2000年作
世间已无孙博文，世人又见孙博文。
去世十八年，光芒才涌现。
时代没有发现，历史不会忘记。
《山水四屏》787cm×143cm 2002年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
