||开幕时间||
2021/6/20（星期日）15:30
||开幕地点||
李公堤四期文创街区明堂1427
||展览时间||
2021/6/20-2021/7/10
||展览地点||
一画馆·明堂1427
一画馆·苏州银行园区支行
一画馆·苏州银行凤凰街支行
一画馆·苏州银行江苏自贸试验区苏州片区支行
从水墨到彩墨的艺术升华，每一阶段都是孜孜不倦的追求与诠释。这一次「惠风和畅」徐惠泉中国画作品展邀请我们感受艺术家在新时代的文化涌流中，如何创造出属于自己的图式语言。 2021年6月20日（星期日）正逢父亲节，让我们一起来聆听徐惠泉老师独特的艺术思考和丰富的创作经验。
观其彩墨
徐惠泉《往事》67X68cm 纸本彩墨 2008年
徐惠泉老师笔下的线条颇具张力，他善于用墨线来营造动静相谐的统一空间。
在不断的探索中，他注重笔墨、关注生活，始终保持鲜活敏锐的水墨写线感觉，将现实物象按照画面意境的需要加以线化处理，并结合自身性情，轻松自如地演绎出浓淡、疏密、曲直、粗细变幻丰富的网状线型语言。
徐惠泉《文学家朱自清》 242cmX216cm 纸本彩墨 2011年
正是对于色彩有着独到的见解和体会，强调色彩的写意性，才与一般意义上的工笔重彩有着很大的区别，使得徐惠泉老师作品中的人物与景具的造型关系呈现出一种既有现代气息，又有古典意韵的优雅美感。
复合色的巧妙运用，使色彩在统一的基调中呈现微妙变化。
徐惠泉《清风世家》 195x195cm 纸本彩墨 2007年
徐老师常常在造型结构处以金色复勾，似有若无地显现出一种光感，使得画面富丽而不艳俗，明快而不轻佻，厚重而不板滞。
他将色当成墨来用，疏简处一色不施，浑厚处密不透风，以写意的手法施色布彩，而不是简单的平涂平抹。这使得艺术家的画面色感丰富，呈现出亦收亦放、亦张亦弛、亦刚亦柔、亦虚亦实、亦中亦西、亦古亦今的“墨彩世界”。
观其水墨
徐惠泉《四时风雨得清音》 68cmx136cm 中国画 2021年
我画既熟悉又有点陌生的人物，她们有窈窕的身材，姣好的容貌，但她们命运多舛，因此姣好的容貌总带着丝丝的忧愁，空气中飘散着淡淡的幽香，远处有隐隐的钟声传来。——徐惠泉
徐惠泉师承写兰竹的大师——蒋风白，他擅长意笔花鸟画，尤以水墨兰竹著称中外。其作品传统功力深厚，笔墨精练、气韵生动，创出了清秀雅韵的蒋氏兰竹风格。
传承师傅温润、谦逊的绘画态度，始终孜孜不倦的创作着。或许是始终在浸润了粉墙黛瓦的江南人家，在石板桥、捕鱼船、古色古香的园林等浑然天成的江南水墨画中滋养着，美好的生活画卷始终在徐老师的画笔下呈现着。
由深入浅地协调着水墨与色彩关系而独创出的一套自己的创作程序。他的这种由深入浅、浅中求色的画法，无疑和一般的中国画创作程序相反。这意味着他必须解决一系列逆向运墨设色的方法与技巧。
徐惠泉 绢本册页之一 34*35cm 2018年
徐老师色墨相融的写意精神、画面不断出现的墨痕褶皱，像瓷器的开片，具有皴裂自然的线纹美感。用自己的天赋和才能，向我们奉献出一幅幅富有温柔、细致情调的画面，他说这是他梦中的伊甸园，是他真情构筑的玫瑰梦。
他让我们忘掉现实生活的种种烦恼，跟随着他走进他的梦境，分享他塑造的那些女子们的快乐与忧愁。
#徐惠泉，孜孜不倦的追求与创作
笔端流露出的是属于江南的细腻风致情韵
徐惠泉的水墨重彩人物画追求繁复瑰丽的审美品格。他的画面是在深暗之中寻求色彩的富丽与斑斓，因而重彩并非十分的光鲜与绚丽，而是追求古朴和静雅。可谓斑斓之处见玄思，墨深至极见瑰丽。
除了水墨重彩人物画，他还兼擅水墨写意人物画，这或许是他追求繁复缱绻的水墨重彩画面的另一种审美图式。
这既可以看作是他舍繁复而追求简约率真的别样体裁，也可以认为是他“养”水墨重彩写意精神之“气”之“格”的一种手段。
因而，在他的水墨写意人物画中，人们可以看到他对于明清文人画传统的研习，尤其是海派任伯年那种勾线造型的人物画技巧，加之吴门灵秀洒脱的笔意墨蕴，而形成了他率意恣肆、落拓不羁的画风。
应该说，笔墨的收放自如和清雅灵秀也回馈到徐惠泉的水墨重彩人物画的创作中，从而完善了他在这个领域鲜明而独特的艺术个性与审美语式。（尚辉，中国美术家协会理事，中国美协理论艺委会主任，《美术》杂志社社长、主编）
“惠风和畅”徐惠泉中国画作品展
#一画馆展览作品局部一览#
（更多作品欢迎打卡解锁哦）
//惠风和畅//
从水墨、到彩墨、再到墨彩，回到绘画的初心，感受水墨的用笔和气象。本次展览主要展出徐惠泉老师的墨竹作品《惠风和畅》、《平安长春》、《大雅清风》、《四时风雨得清音》。
水墨是东方之境，色彩则是现实在虚境中的倒影。那些斑斓的色彩，便是墨色之上的枝叶和涟漪。惠风和畅，以水墨之气期许万物和煦之愿。
在画展开幕之前，笔者亲自走访了徐惠泉老师，亲身感受了作为江南文人的艺术书画生活。
亮点一
多位艺术大家汇集于此！共同进行《一画·一话》对话的直播节目，探讨徐惠泉老师的水墨艺术之旅。
对话嘉宾
徐惠泉，1961年生，苏州人。中国美术家协会理事，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会副主席，南京市美术家协会主席，江苏省美术馆名誉馆长、理事长。全国中国画学会理事，中国工笔画学会人物画艺委会主任。享受国务院特殊津贴专家，获江苏省“五一”劳动奖，国家一级美术师。
2019年作品《温馨港湾》入选第十三届全国美展，2014年作品《苏绣》入选第十二届全国美展，2009年《花之梦》入选第十一届全国美展，1994年《江南丝竹——傍妆台》入选第八届全国美展，1998年《四季之一——荷塘情思》获第四届全国工笔画展铜奖。1994年《春江花月》获第二届国际水墨画创作大赛金奖，《芦笙响起》获江苏省文华奖。先后在北京、南京、台湾、香港、加拿大多伦多、美国纽约、日本东京、泰国曼谷等地举办个人作品展览。多次担任全国美展评委，作品由国家博物馆、中国美术馆等专业机构收藏。
组织策划《大桥记忆》《春风化雨》获文化和旅游部2018年度、2019年度优秀展览项目奖。代表作品入选《中国当代美术全集》《中国现代人物画全集》《中国工笔画全集》《20世纪中国绘画》等重要合集；已出版个人专著、画集20余部。
李超德，苏州大学艺术学院原院长，现任苏州大学二级教授、博士生导师，苏州大学博物馆馆长，一级学科设计学博士点带头人。国家社科基金（艺术学）重大招标项目“设计美学研究”首席专家。江苏省教学名师。教育部高校美术类教学指导委员会委员、中国美协艺委员会委员、中国文艺评论家协会理事、中国服装设计师协会副主席、苏州市文艺评论家协会主席。
褚朱炯，1981年生于苏州吴江区，2017年毕业于中国美术学院油画系，获美术学博士学位，现任广州美术学院油画系党支部书记，油画系肖像与大型绘画工作室（第一工作室）主任，中国美术学院艺术现象学研究所研究员。擅长重大题材美术创作，作品为中国国家博物馆、中国美术馆、广东美术馆等机构收藏。
亮点二
本次惠风和畅艺术展特别定制展览主题音乐将体验视觉艺术和声音艺术的首创融合
Audio-Visual Installation:
Blending Visual Arts With Music
*主题音乐创作者*
Jolene Shao
影视配乐人，包揽词曲编唱的音乐制作人，师从英国synthpop教父Thomas Dolby先生。在流行音乐领域，Jolene现已发布2张EP和5首单曲，其中代表作《深深》和《猎物》已逾百万播放量。目前Jolene是VR社区《第二人生》的声音设计，作为一名影视配乐人，近年不仅为众多独立影视作品配乐，并受邀参加第73届戛纳国际电影节。
亮点三
参与开幕现场的观众将得到徐惠泉老师签名画册《当代中国画库人物——徐惠泉》一本哦
更多精彩欢迎来到现场解锁。
