受到家庭的熏陶，沈晓明早早地对绘画产生了兴趣，在父亲的建议下，他选择了学习中国人物画并顺利进入中国美术学院接受系统的科班教育。然而，在读本科的时候，和班里的同学相比，沈晓明认为自己只能算中等水平，也因此，父亲担心他在艺术这条路上会走得很辛苦，希望他慎选。一度尝试与绘画进行割舍的沈老师，最终还是按耐不住自己对艺术的喜爱，毅然决然地继续了自己的从艺之路。
《滕隆》中国画 138cm×69cm 2020年
《大厨》138cm×69cm
沈晓明的作品多描绘消防队员、抗疫医护人员，建筑工人等群体，这与他过去在公安系统工作过的经历相关，曾近距离地接触、目睹救援现场的他，被这些群体打动到，于是，他有了用画笔记录下这份感动的冲动。生活切实地给予了他许多创作灵感，在群像创作中，他特别注意同一题材下具体人物不同造型的描绘，将他们当做特定的个体来对待，创作这个过程慢慢变成了一场他与画面中人物的“对话”。
《曦风》 200cm×200cm 2018年
《凝》 200cm×190cm 2020年
谈及对于命题创作的心得，沈晓明自谦地认为自己的画面也许“落了俗套”，只是，与过去自己坚定选择绘画之路一样，他并不在意最后成功与否，那些东西对他而言是未知的，也是不可控的，他所期待和享受的，是自己在创作过程中的体悟和新发现。
《山河日月》 350cm×505cm 2023年
沈晓明：“虽然当时展览的主题是山水画，但我的思路是关注人和山水的关系。中国的山水画传统旨在建立山水物象和知识分子内心的精神同构，山水凝聚着知识分子的关照解读，因而获得了某种高级的人文境界。而我感兴趣的，并不是知识分子的关照，而是在山水中劳作生息的普通人，他们与土地、水、木石，还有其他生存在山水中的生灵交互，从而使山水获得了另外一种境界的鲜活。《山河日月》这幅画就是为了表达这种关系。创作之前，我去了一趟太行山，在大山里世代生养的太行人透着粗粝、朴实的厚重力量，给了我强烈的心灵冲击。”
回首这一路的绘画历程，沈晓明只觉得幸运，目前取得的成就已经远远超出他的预期。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，他表示，自己会继续用个人的审美去分析和创作普通人的现状，同时借以更温和中性的手法去描述他们。
《七月骄阳》 200cm×200cm 2021年
（来源：艺术前沿）
画家简介
沈晓明，1986年生，浙江绍兴人。2005年毕业于中国美术学院附中，2009年毕业于中国美术学院中国画系获学士学位，2019年毕业于中国美术学院中国画系获硕士学位，师从徐默、盛天晔教授。现为中国美术学院中国画学与书学传承传播创新平台创作研究员，在读博士。
