日前，“艺圃花漾——当代女性艺术家邀请展”在盐城市美术馆展出，展览邀请来自北京、南京、苏州、盐城等不同地域的10位女性艺术家参展，共计展出精美画作四十余件，形式有国画、油画、版画，题材涵盖山水、花鸟、人物等，呈现了当代女性艺术家的全新创作面貌。下面一起对话参展画家王晶晶，聆听女性的诉说，感受当代女性艺术家的创作魅力。
——编者按
采访人：非常感谢王晶晶老师再次参加盐城市美术馆“女性艺术家邀请展”。展览以“艺圃花漾”为主题，请问您怎么理解这个主题？
王晶晶：非常荣幸再次受到盐城市美术馆的邀请。
“艺圃花漾”是对女性在绘画艺术领域创造力的又一次深刻探讨和展现。“艺圃”，在我的理解中是一个充满活力和创新的艺术空间。它不单单是实际的创作场所，更是灵感和想象力的育种场。在艺术的园地里，我们女性艺术家就像园丁，播撒着自己的思想、情感和经验，精心培育出每一件独一无二的艺术作品。这些作品，就如同园中的花朵，各具特色，独立而美丽。而“花漾”则象征着艺术作品的生动和多元化。每一幅画作都如同一朵绽放的花朵，独特而富有生命力。在绘画的过程中，女性艺术家们尽情地探索自己的内心深处，将个人的情感和对这个世界的理解转化成色彩丰富、形式多变的视觉语言。每个笔触，每个色块的运用，都是内心情感的流露和灵魂的映射。
越来越多的女性艺术家们就像花园中那些绚烂的花朵，逐渐在艺术界占据了自己的一席之地。希望通过我们的作品，观众可以感受到女性艺术家独特的创造力、敏感性和强烈的表达力。
参展作品
《融·01》
60cmX60cm
采访人：您这次参展的作品和之前有所不同，专门选择了几件综合材料的作品，您是从什么时候开始研究和运用综合材料绘画的？
王晶晶：研究综合材料绘画与我的教育工作有关。起初是为了让学生的作业更加丰富，后来这些在教学中一张张的试验不知不觉地融入了我的创作中。
我认为艺术从不是单一的，它囊括无限元素，而且多种学科、手法的融合，更能体现艺术创作的多样化。多元材料的运用是我们艺术创作者表达内心思想、实现艺术叙事的有效途径，我在此前的创作中也做了大量的将材料融入绘画中的试验，发现材料的物理属性和精神属性可以增加画面的质感，升华画面的情感。例如作品《霓裳》中，我用具有节奏的红色麻线将观者的视线前移，犹如屏风将破碎的鲜红旗袍退到画面的后层，用红色的线过渡画面色彩的同时增加了画面神秘气息。在《战马、羊气、马丽、吉象》等作品中，我大量使用拼贴手法。粗造质感的麻布反复折叠黏贴于画面中，既巧妙地表现出褶皱的纹理，又增添了生物的自然气息，整个画面更加注重视觉感受与材料质感，交错纵横，使画面由“平面”形象转向“立体化”，呈现出一个三维空间里的立体形象。
参展作品
《融·02》
60cmX60cm
采访人：您的作品张扬又不失宁静，技法丰富又不失和谐，既有油画艺术的肌理和色彩，又有东方艺术的意境，怎样实现这种中西风格的有机融合？
王晶晶：每位艺术家走向绘画艺术之路通常受多方面影响，个性追求、人生经历不同，最终形成独一无二、不可复制的艺术语言。对东西方艺术的研究和欣赏，使我能在作品中融入不同文化的元素。这种文化的交融丰富了我的艺术语言，也让我的作品具有更广泛的视角和表现力。个人生活经验和内心世界的探索也是重要因素。我在绘画中表达的张扬与宁静的对比，可能正是源于对生活复杂情感的感悟和表达。借此机会，我感谢在绘画艺术之路上指导和帮助过我的所有老师，在他们身上我学到了扎实的理论知识和绘画技法；也感谢所有给我鼓励或批评的家人和朋友，他们增强了我绘画的动力和决心，使我的作品有了更深刻的情感；也感谢生活中的每一次喜悦和挫折，这些让我的绘画语言变得敏锐和鲜活。
参展作品
《融·03》
60cmX60cm
采访人：您是如何从西画之源的油画艺术语境中走出来，呈现出当前独特的个人创作面貌的？
王晶晶：随着人生阅历与创作经验的不断丰富，加上多年对景写生及架上创作的研究，对风景等视觉材料的吸收和改造，我的作品形式结构有着鲜明而独特的呈现。我致力于对心灵、精神世界等内在维度的关注，张扬生命的感性活力；对画面整体气氛的把握上，既有吸收西方古典风景绘画形式结构的文脉，也有对现代绘画形式意趣的理解，谋求风景创作的文化与审美的深度，且在审美上愈加接近东方的美学精神核心。我希望在长期不懈的艺术探索当中，尊重自身的艺术感受，坚守自我的艺术品格，逐渐发展出与主观愿望和能力相匹配的艺术语言。
参展作品
《融·04》
60cmX60cm
采访人：您近期的作品大多都以风景、民俗为主，是什么让您专注于此类题材的创作？
王晶晶：对我来说，风景画不仅仅是对自然之美的再现，它更是一种情感和思维的表达方式。每一处风景都有其独特的气质和故事，无论是静谧的田野还是繁忙的城市街头，它们都承载着时光的痕迹和文化的深度。通过绘制这些风景，我能够传递出景象背后的情感和回忆，让观者感受到场景之外的故事和情绪。我通过画作捕捉这些瞬间，旨在捕获其形态之外的精神价值和情感寓意。在这个过程中，我试图通过艺术的形式搭建起现代观众与遥远或逐渐消逝的传统之间的情感桥梁。
《汉罐NO·01》
60cmX60cm
采访人：未来您的创作方向及规划是怎样的，能和我们分享一下吗？
王晶晶：未来我的创作会沿着现有主题进行延伸，探索更多的新鲜感和创新性，跳出舒适区，挑战现有的艺术实践，学习新的技能和表现手法，并希望有机会能得到更集中的系列展示。另外，我会去挖掘更多题材，开拓新的艺术视野，从不同的角度和维度去思考和表达艺术记录新时代人民美好生活，将我的作品提升到一个全新的层次，不仅在技术上有所创新，更在艺术表达上有所突破。
《霓裳》
180cmX200cm
展厅现场
（来源：艺术盐城）
画家简介
王晶晶，1985年生于江苏盐城，韩国京畿大学美术学专业毕业，获博士学位，南京师范大学油画专业毕业，获硕士学位。中国美术家协会会员、江苏省书画院特聘画家、江苏省油画学会理事、盐城市美术家协会副主席、盐城市油画学会副主席。作品三次入选全国美展，多次参加国家、省级美术作品展览并获奖。作品被中国美术馆、江苏省美术馆等收藏。
