从“共和国勋章”获得者谈起——著名画家徐青峰谈为英雄画像（上）

来源: 文化视界 2022-10-20 10:40:27

　　不想沦为无意义、无精神的技术性图像再现者是我坚定地选择“共和国勋章”获得者这个题材的原因，而事实上我这些年也一直在寻找着类似的题材。

周伟（人民美术出版社社长）：优秀的艺术家总是与时代紧密相连，能够把握时代脉搏和传达时代精神，其创作对人民群众以及其他创作者都具有良好的引导和引领作用。人民美术出版社（以下简称“人美社”）按照中央领导同志提出的要求，认真研究并形成了具有可操作性的五条标准：第一，坚持正确的导向。第二，弘扬“中正大雅、朴真至美”的人美精神。人美社作为毛泽东、周恩来等老一辈无产阶级革命家亲手缔造的国家级美术出版社，要在做到中正大雅的同时做到“接地气”。第三，贴近现实、贴近生活、贴近实践，弘扬时代精神，突出展现具有时代特色的作品。第四，强调专心、专注、钻研，弘扬工匠精神，追求精致的艺术作品。第五，除了追求精致以外，还要在继承传统的基础上不断创新，要有独到的美学追求。同时，强调不论职称、不论职务、不论称号，作品面前人人平等。

我们于2022年年初策划推出了“发现优秀艺术家”栏目，希望为人民群众推出有思想、有造诣、有担当的艺术家形象。最近，我了解到您就国家最高荣誉勋章“共和国勋章”获得者进行主题性美术创作，以迎接党的二十大胜利召开。下面，请围绕“共和国勋章”获得者这一题材，讲一讲您在主题性美术创作方面的想法和体会。

徐青峰：共和国勋章于2019年首次颁发。2020年底，我接到了这项创作任务。我是从事人物画创作的，花费很多年的时间练就了自己写实绘画的能力。画得多了，就会面临一个问题，即自己究竟要表达什么。当我看到“共和国勋章”获得者这个题材的时候，一下子就选择了它，这是一种直觉上的判断。之所以有这种直觉，是因为他们是中国的“四梁八柱”，也是我想表达的内容。

同时我发现，在我创作人物画的这些年，特别是艺术家作品进入市场之后，为了迎合市场需要以及表达自己的审美，绝大多数人物画画得好的画家长期在家里一味地以时尚女性为题材进行创作。这些创作虽然的确有技术技巧，也有某些以前确实没有过的审美趣味，但我总觉得缺乏一种写实人物绘画应该表达的精神。我们知道，现在很多年轻画家还具备一种本事，即可以把一张照片画得非常细致，甚至把照片中人物的每一根头发丝都画得出来。虽然很多人觉得这是艺术，但我不这么认为。这其实体现出一个问题，即我们如今的艺术创作沦为了技术性的图像再现。

周伟：许多人精细地刻画头发丝就是为了证明自己的技术好，然而技术还是要服务于主题。主题及蕴藏于主题背后的精神才是艺术家应该深刻钻研和表现的。

徐青峰：是的。不想沦为无意义、无精神的技术性图像再现者是我坚定地选择“共和国勋章”获得者这个题材的原因，而事实上我这些年也一直在寻找着类似的题材。最初接到这个题目时，我还没有看到九位“共和国勋章”获得者的生平资料，后来通过观看纪录片《功勋》，才详细了解了他们的成长历程，并由此深感自己之渺小和他们之伟大。他们身上有一个共同特点，那就是在国家公布名单之前很少被宣传，基本上没被太多人所知道。中国真正的“四梁八柱”应该是他们，而非那些天天出现在短视频平台上的流量明星。我对这九位“共和国勋章”获得者是越了解越敬佩，因而在创作团队成立之后，我还和团队成员拿出了大量时间来温习他们的成长历程，并且在这一过程中多次因感动而落泪。我始终认为，作为一个艺术家，在创作和表达人物之前，要先被这个人物的故事所感动。当你产生了这种感动，才能有艺术创作的冲动。这里解决的其实是“为什么要画”的问题。还有一个要解决的问题是“表达什么”，即绘画所应彰显的当代中国精神是什么。我觉得，当代艺术应该表达当代社会。

从“共和国勋章”获得者谈起——著名画家徐青峰谈为英雄画像（上）

徐青峰创作《“共和国勋章”获得者》大型肖像组画

了解了人物故事之后，我们这个创作团队就开始设计草图。我们拿到这九位“共和国勋章”获得者的人像照片是在闪光灯下拍摄的，面部太亮且趋于平面化。要想绘制出真正有体量感的油画作品，只有这些图像资料是不够的。于是，我们请来了很多同他们身形相似的模特，再为模特换上同款服装，然后在设定好的光线下摆拍了很多照片，为的就是在创作时掌握正确的人物体态和形象细节。同时，我们参照了一些网上留存下来的影像资料，从中观察他们风华正茂时期的姿态。那时的他们还在各自的领域里面从事着各项前沿工作，看起来精神抖擞、意气风发。

从“共和国勋章”获得者谈起——著名画家徐青峰谈为英雄画像（上）

《党和国家功勋荣誉表彰——袁隆平》作者：徐青峰、赵旸、李善阳、张新文、马蕾150cmx280cm

经过研究，我们决定着重刻画每位功勋人物人生中最辉煌的一个时间节点。以袁隆平为例，关于他的资料在网上有很多，其中最多的影像是他蹲在自己最爱的稻田之中。对刻画中华民族的脊梁而言，下蹲的姿态不太利于艺术形象的塑造，而且关于这一形象的美术创作已经有了，直到我们发现了一个故事并从中找到了新的创作灵感。有一段时间，袁隆平天天扎根在稻田里做试验，不遗余力地想要找到一株“母稻”，即野生稻里基因最强壮的一种稻子。他通过各种方法找了很久后，才在一片稻谷中发现了这株“母稻”，

而当时他的学生正在旁边。为了标记这株稻子，他借用了这位女学生的红头绳，将之系在了这株“母稻”上。后来，这株“母稻”杂交成功，亩产上来了，他的试验成功了，当时那位女学生也成了他的夫人。在试验成功之后，袁隆平把收割到的第一捆稻子用红头绳扎了起来，送给了夫人。我们想要表现的就是这段故事。可以说，我们创作的这幅画既彰显了袁隆平的科研精神，又是他们夫妇二人爱情的见证。通过这样一条鲜艳的红头绳，就可以把袁隆平的故事牵引出来，带给人们新的启发。

周伟：这幅画的故事性、生活性很强，很有意思。艺术源于生活而又高于生活是艺术创作的基本原则。假如艺术创作的主题没有源于人民群众生活的内容，就没法高于生活，当然更不可能贴近时代。2021年12月，习近平总书记在中国文学艺术界联合会第十一次全国代表大会、中国作家协会第十次全国代表大会开幕式上的讲话中强调：“广大文艺工作者只有深入人民群众、了解人民的辛勤劳动、感知人民的喜怒哀乐，才能洞悉生活本质，才能把握时代脉动，才能领悟人民心声，才能使文艺创作具有深沉的力量和隽永的魅力。”艺术创作也只有紧紧抓住“以人民为中心”这个主题，回到广大人民群众的现实生活和劳动实践中，回到人民创造历史、创造时代的实践中，观察体验，汲取营养，才可能真正贯彻“以人民为中心”的创作导向，承担为时代画像、为时代立传、为时代明德的使命。

从“共和国勋章”获得者谈起——著名画家徐青峰谈为英雄画像（上）

《党和国家功勋荣誉表彰——屠呦呦》作者：徐青峰、赵旸、李善阳、张新文、马蕾150cmx280cm

徐青峰：艺术家深入生活、深入人民是十分必要的。有句话说，演员要入戏，我认为画家也要入戏。要是不能深入其中、沉浸其中，肯定无法支撑起宏大的画面，更何况还要使这幅画感染到别人。这次创作任务中的几幅作品都体现出了这种共同的视觉经验。比如刻画屠呦呦的这幅作品，其中人物形象的构成也没有在其他图像资料中出现过。对屠呦呦来说，她的注意力都在实验上，没有精力去用影像记录下自己的工作状态。这就需要我们为她设计一个实验室里的工作场面。我们在这个系列每一幅画的背景中都交代了人物的工作环境和精神世界，如袁隆平在稻田、屠呦呦在实验室……这样一来，它们既独立成画，又可以联合展出。比如在展示“共和国勋章”获得者或者以“礼赞新时代”为主题的展览中，我们可以以联展的形式展出。在农业题材的展览中，我们可以拿刻画袁隆平的这幅作品单独参展。

从“共和国勋章”获得者谈起——著名画家徐青峰谈为英雄画像（上）