“我买四五斤包子，自己钻到画室，几天不与人交流。一张画烦了，画另一张，别人也很少进去。好几个画室同时开着，一个画室一种氛围，这样可以很快切换创作状态。三两年天天面对画，不会说话的情况我都遇到过。”这便是莫晓松艺术创作时的状态。
莫晓松出生于甘肃陇西一个艺术世家，受传统文化影响较多，但他骨子里并不是个传统的人，始终想构架一个比较宏大的花鸟画体系。后来他离开西部，来到北京，开始了一段新的探索历程。他受郭怡孮先生“大花鸟精神”的影响，开始喜欢热带雨林，深入到亚马逊、马达加斯加、马来西亚等热带雨林考察，逐渐寻找到了世界的大格局，找到了花木生生不息的生命感，开启了一百幅热带雨林题材的创作，尝试突破历代文人画花鸟的范畴。
《苍茫》 200×300cm 绢本设色 2019年
他花十几年的时间研究线条，揣摩古人用线，练习书法，追求线条的雄强，从中寻找一种造型的美感和线的美感。
《教堂之影——寂静》 熟宣纸 水墨 矿物质颜料 232×147cm 2022年
他虽然是工笔花鸟画名家，但他笔下的欧陆写生，跨越了地域和时空。他多次前往西方博物馆考察写生，穿行在古遗迹中。他突破造型的藩篱，将墨与色相融，大胆自由的表达内心想法，用中国传统笔墨表现西方人文物象景致，寻找东西方文化的共通之处，将两种文化相融合。不仅打破了传统工笔花鸟画的构图方式，还打开了创作思路。
莫晓松为了自己心中的艺术殿堂，不断思考、探索、尝试和突破。
展览现场
近期，“寻迹思远——莫晓松中国画作品展”在书画频道美术馆展出。展览呈现了莫晓松百余幅工笔花鸟画和水墨写生精品，是他十几年来对绘画艺术创作实践的阶段性总结。
在展览之际，记者邀请莫晓松先生，以此次展览为契机，谈谈近些年来他在工笔花鸟画方面的实践和思考，以及中西方文化融合方面的探索。
艺术家 莫晓松
【对话】
“寻迹思远”
记者：莫老师您好，首先想请您为我们整体介绍一下此次展览。
莫晓松：此次展览我准备了三年的时间，是我十几年来对绘画艺术创作实践的阶段性总结。这次展览的名称“寻迹思远”一方面是寻找中西方文化源头的融合，另一方面是通中国笔墨与西方早期文明相融合，表达中国人眼中的西方文明，表达中西方文化的共通。展览分为两部分，第一部分素心蕴美，以我三十年来的工笔花鸟画为主。第二部分寻迹缪斯，是以水墨语言来表现古希腊、古罗马艺术题材的创作。
展览现场
记者：此次展览的举办对您而言有着怎样的意义？
莫晓松：这次展览开拓了我的思路，展出的大部分作品很多人没见过。画到一定程度想有所突破很难，在一张画纸上要做出很多的文章也很难。我一定要将它们拿出来向大家请教和交流，这对我来说很重要。老师们的批评我特别在意，只有批评才能帮助我寻找到不足之处和创作的方向。
展览现场
打破传统藩篱 大胆探索与追寻
记者：此次展出的工笔花鸟画作品中，有您经常表现的一些题材，如玉兰花、荷花，但这些作品与您以往的工笔画有很多不同之处，请您通过作品为我们介绍一下近些年来您工笔画的变化。
莫晓松：我的变化源于我在郭怡孮先生班上学习时，创作的一幅玉兰题材的作品。我以前在甘肃也画玉兰，但都是想象中的玉兰。来北京后，近距离接触到玉兰，尤其是春天雨后，红宫墙和白玉兰颜色的强烈对比，很震撼，这与当下的时代很契合。但如何画，却很难，草图我画了大半年，但在构思上一直没有突破传统玉兰的造型。
有一天，我看着这幅画特别生气，用美工刀划了几大块，扔地上，这么一扔，打破了玉兰原有的生长规律，有叠加，也有非自然的穿插，让我找到了创作的感觉。
另外，传统玉兰题材的作品往往会搭配石头，但我觉得视觉冲击力不够，于是选用了两块红色宫门为背景，并起名《春到红墙》，改革开放后祖国繁荣气象铺面而来，更具时代气息。这幅作品也获得了全国重要美展的金奖，给予我极大的鼓励。
从那一刻开始，我在构图和构思上融入了现代意识。布点布局，虚实相生，繁简得益，要有大对比，疏可走马密不透风，融入西方构成的因素，解决了构图的问题。
《春到红墙》 210x195cm 纸本重彩 2002年
2002年获全国当代花鸟画艺术大展金奖
《春涌图（京华春韵）》 96x200cm 纸本重彩 2009年
陈列于中央政治局会议室
记者：您除了在构图方面的变化外，我们看到您的作品中还运用了一些抽象的方式来表达。
莫晓松：这批作品在创作思路上与以往有所不同，有一些抽象和变形的思路。前几天回老家，看到我大学时花木的速写，比较生涩，带有一些抽象性，与此次展出的《飞花漫天游》高度一致。还有一些以古希腊遗迹为背景的人物创作，搭配了抽象化的花卉，似花非花。我现在又回到了过去，由熟而生，“妙在似与不似之间”。
张晓凌曾写过关于黄宾虹的写生，有关表现结构方面的文章，他在文中提到，黄宾虹写生是在与古文字对话，寻找远古人类通过体会大自然，将山川转化为文字的感觉，再变成绘画。我感触很深，这句话让我找出了一条路。对于专业的画家，画像很容易，画不像是需要一定学养和心性的。
《飞花漫天游》 99x209cm 纸本重彩 2022年（请将手机横屏查看）
记者：您作品中的线条非常丰富，笔墨语言精炼，有的会扫很多次，有的会用到叠加，请谈谈您近些年对线条的理解与探索。
莫晓松：我们的文化赋予了线条一种哲学的思考，它融入了中国人的智慧，融入了中国人的宇宙观和人生哲学。
我以前的创作，大多使用水积的方法留出边缘，弱化线条。后来发现线是中国画的灵魂，于是花精力去揣摩古人的用线。而且，我们在全国美展的评选现场，会发现使用勾勒法的作品很少。勾勒法是中国工笔画线描中特别重要的基本方法之一，于非闇、张大千这些大师都讲究勾勒，现在很多作品只有“勾”缺少“勒”。
线对我们来讲特别可贵，如北魏、北齐的墓室壁画和雕像，既活泼又有劲道。青州佛像身上条线展现了匠人们高度娴熟的技巧，线条充满了力量和气度，精妙而又飘逸、厚朴而又苍劲，同时也感受到了他们的自信。再如白石老人篆刻和画中的线条，每一笔都包含了他的学养和艺术理念，这是模仿不来的。我喜欢明代画家陈洪绶的线条，他的线条突破了工笔画比较温和的方式，有金错刀的形式出现，气息很好。
我花了近十年的时间探索线条，思考能否通过叠加的线条形成面，让画面产生一种朦胧感，或产生另外一些气息。
宋末元初，花鸟画大家钱选注意到南宋整体的绘画气息不对，太过纤弱，要在笔法上复古，注重隶书中的笔法。我反复领会其要义并且记录下来提醒自己，在创作中领会。这是我读美术史最重要的收获，书中论述大概如下：赵孟頫早年曾向钱选请教画学，问他：“何为士气？”钱选答曰：“隶体耳，画史能辨之，即可无翼而飞。不尔便落邪道，愈工愈远。”简短的一句话，道出了钱选的绘画思想，其一为以书入画，以存古意，其二是强调逸气。钱选认为，融书法于画法，即如写古隶一样，运笔稳重沉朴。显然，这是对南宋末年行笔挥洒过分轻率，流于浅薄之弊病的抨击。赵孟頫发扬了钱选的尚古思想，高举复古旗帜，开一代新风。钱选认为，“愈工愈远”是当时绘画的弊病之一，唯有不计工拙，书写胸中逸气，这才是绘画的最高妙处，赵孟頫等人对钱选的绘画思想有所发扬，隶书中有一种厚朴的建筑之美，庙堂之美。我反复练习《张迁碑》《西狭颂》，体会其中的用笔。临习隶书有助于提高我的眼光，提升美学造型的修养，同时我也临摹五代时期的墓志铭，吸取书法中的力量，追求线条的雄强，从中寻找一种造型的美感和线的美感。久而久之，我在绘画时，无形中会将书法中的线条转化到画作中。
另外，工笔画追求写意精神。我们现在工笔画中的线条经历了吴道子、李公麟、宋徽宗的过滤，工整细腻。如果要加入写意的内容，有些地方就需要将色墨与线相融，渲染和塑造不能太受线的约束，要突破传统工笔画中线的概念。时代赋予我们宏大的景致，要画大画就要在笔法上下功夫，不能太拘谨。
时光记忆系列 五 85x46cm 熟宣 淡彩 2022年
时光记忆系列 二 85x46cm 熟宣 淡彩 2022年
时光记忆系列 六 85x46cm 熟宣 淡彩 2022年
记者：您觉得工笔花鸟画在传统的基础如何去探索和突破，才能更好的顺应当下。
莫晓松：我们要与古人和近现代画家，在画面的气息和图示上有所区别，打开局面，不辜负全球化时代带来的便利条件与好的视野。另外，从空间上和材料上都需要突破。有一段时间我比较迷恋琥珀化石，尤其是那种一瞬间被凝固的植物和昆虫。我可能会将它们与现实交融、交换，打破时空概念，进行对话。做到这些的前提是将手放开，要敢画，但要保留中国人的精神元素。
《寒韵梅竹劲》 175x185cm 2022年
构架宏大的花鸟画体系
记者：热带雨林也是您近些年来比较重要的创作题材，您出生在甘肃，为什么会如此喜爱这类题材的创作呢？
莫晓松：我不是完完全全能够在传统圈子里讨生活的性格，始终想构架一个比较宏大的花鸟画体系。我在郭怡孮先生的作品中感受到了这种气息和气质，他画作的颜色非常鲜活和纯粹，感受到了他“大花鸟精神”和他想要构建和表达的精神。我虽然不能完全表述出来，但顺着他的思路，我有自己的想法，开始喜欢上了热带雨林，也有了画热带雨林的想法。
世界上最险峻、最茂密、最神秘的热带雨林亚马逊、马达加斯加和马来西亚东部的热带雨林我都去考察过。热带的植物由花木构成，层次结构复杂，看不到边际，非常壮观。有高耸的树冠，有藤蔓和蕨类植物，它们在大自然中自生自灭。当我看到大片竹林被折断，正要倒下时，感觉它们像古战场上的战士一样，深深触动着我。我们穿梭在雨林中，从早走到晚，稍不留神就会迷路，蚊虫叮咬就不必说了，又闷又热，全身湿透脱水，雨林的气息压迫人心，天黑要走不出的话，都觉很难活下来。
热带雨林的考察虽然很艰险，但我觉得特别值，打开了我的思路和眼界，逐渐寻找到了世界的大格局，寻找到了花木生生不息的生命感。我的目标是画一百幅热带雨林题材的作品，突破历代文人画花鸟的范畴。
这次展出了三幅，是我稍早一些的作品，虽然比我之前的作品有稍许进步，但我不是很满意。因为我继续画下去，还是花鸟，没有突破，所以我要调整思路，多看看书，画一些抽象创作，如此次展出的了古希腊、古罗马题材的创作。
《萧萧暮色》 200×300cm 绢本设色 2019年
《暮光》 200×300cm 绢本设色 2020年
融通中西 迸发创作激情
记者：您为什么会选择用中国传统水墨语言来表现古希腊、古罗马的艺术题材，而不是选择其他题材？
莫晓松：这源于北京画院举办的一场国际研讨会，会上探讨了“如果绘画线描离开了书法应当走向何处”的话题，对我有所触动，引发了我对古希腊文化特别是绘画艺术的极大兴趣。于是，我特意去希腊博物馆写生，到西西里岛神庙考察，将它们与我国汉代的画像石进行了对比，感觉很神奇，触发了我创作的灵感。我开始思考如何通过绘画，将充满中国哲学意味的水墨与西方艺术相融合。
我虽然画了十几年传统绘画，但骨子里带有一种现代气息。我刚好赶上了85思潮，文艺开放，做过装置。我毕业于西北师范大学。在校时，我读书较多，尤其是美学方面的书籍，如《美学散步》和《美的历程》，对中国文化的主线有所解了。我喜欢《楚辞》，尤其是屈原博大的胸怀和以植物来比喻人的高洁，还有一种神秘主义。我在创作时，无形中就将它们带入了这批画中。我选择这样的题材，也与这段经历有关。
《浮雕——岩上征衣伴倚欄》 熟宣 水墨 矿物质颜料 69×49cm 2020年
《浮雕——嗟尔君子 无恒安外》 熟宣 水墨 矿物质颜料 金 69×49cm 2020年
记者：您通过中国水墨来表现西方文化，又将雕塑转变为国画，用水墨表现了一批西方陶瓶，在这些作品的创作过程中您觉得中西方文化有哪些相似之处？
莫晓松：古罗马、古希腊是人类的瑰宝，与早期中国的文化非常接近，都在表达人类的善良与质朴，展现了一种包容万象的崇高之美。中国的彩陶与希腊、罗马博物馆中一些陶瓶的形制和抽象图案，以及线条非常接近。中西方很多历史遗迹经历了几千年岁月的洗礼，都有着斑驳的沧桑感和朦胧感。他们古代的服饰与我们一样宽袍大袖，刻画的人物表情从容淡定，这些都非常相似。
《陶瓶——时空》 加厚宣纸 水墨 敦煌土 颜料 68×45cm 2020年
《陶瓶希腊陶瓶之变——蛇的传说》 熟宣 水墨 敦煌土 矿物质颜料 71×49cm 2020年
《浮雕之韵——抱朴含真》 手工麻纸 水墨 矿物质颜料 42×73cm 2019年
记者：您创作的教堂系列作品打破了中国传统山水、花鸟、人物的界线，还融入了雕塑、油画、水彩，您是如何做到的呢？
莫晓松：国外将教堂作为精神的归宿，我们则把山水作为精神的归宿，于是我将教堂当山水来画。我喜欢教堂的形，有些教堂有中国古代青铜器错金错银的繁杂之美、厚朴之美、秩序之美。我将教堂比作陶渊明笔下的桃花源，借教堂来抒发中国人对田园山水的情怀。
《教堂之影——怡心》 熟宣纸 水墨 矿物质颜料 181×150cm 2022年
《教堂之影——粹美》 熟宣纸 水墨 矿物质颜料 121×142cm 2019年
记者：“寻迹缪斯”这部分创作，很多人是第一次见，对于这批画您是如何评价的呢？
莫晓松：我在画这批画时，并未考虑过展览，也未当做完整的作品去画，但展出后还是比较完整。我将虚实、黑白、色彩无形当中融合在一起，脱离了工笔画的渲染，多以平染为主，将画裱于板上，让墨色，矿物顏料和水充分融合，让熟宣纸产生生宣纸效果。在绘画过程中能用线表达，就不去染，这让画面的气息更强，骨气更足。每画完一幅画，也是在完成我心目中的一个实验，带有实验水墨的性质。通过这样的创作，打破了传统工笔花鸟画的构图方式，打开了创作思路。我特别喜欢这些作品，起名字也很认真，参照了《楚辞》《诗经》和宋词中的意境，略带缠绵感。但它们还是“夹生饭”，是我绘画探索的一部分，需要慢慢融会贯通。
希腊雅典写生 一 44×32cm 2022年
意大利米兰写生系列 一 50×32cm 2022年
希腊雅典写生 七 44×32cm 2022年
记者：接下来您有哪些计划？在绘画题材上会侧重古希腊题材的创作，还是花鸟题材的创作？
莫晓松：我会以花鸟画为主，古希腊题材就此也打住了，或者将其融入到热带雨林的题材当中。我也会画一些小画，最大限度的运用线条来表达。工笔花鸟画会画的更写一些，纯粹的工笔画的会少些。我最终的目标还是那一百张大尺幅的热带雨林花鸟画。热带雨林非常狂野，充满了不可预知，并非温文尔雅、精雕细琢。我会尽量去寻找一种在构图、构思、题材上的多样性，从这个方面画一批作品。我觉得接下来的十年，一定会有一个大的变化。
记者：谢谢！（来源：雅昌艺术网 王丽静）
艺术家简介
莫晓松，1964年生于甘肃陇西，1986年毕业于西北师范大学美术系。现为中国美协理事，中国工笔画学会副会长，北京画院副院长、艺委会副主任、教育委员会主任，国家一级美术师，中国画学会理事。
作品曾获全国花鸟画艺术大展金奖，先后参加全国第七届、八届、九届、十届全国美展、百年中国画展以及在法国、日本等个展和联展，出版个人专集及合集多部。作品被联合国教科文组织世界遗产中心、中国美术馆、上海美术馆、广州美术馆等多次收藏。
