“宁为千日醉，羞与一人同”——著名画家白鹏的艺术追求

白鹏：肯定要有冲突的，生活中人们总要遵从某种秩序，这是一种普遍道德，如果被称作教养的东西能融入你的血液，你就会做得更好，这并不是什么难事，大部分人能做到从心所欲不逾矩。而一个好的艺术家是将原有秩序打乱，重新建构笔墨秩序模式和造型秩序模式，构建自己的精神王国。

白鹏：在自己的艺术历程中父亲白庚延和恩师何家英都产生了最重要的影响。上高中时，父亲请何家英老师教我学画，对于基础理论和绘画技法的认识，都得益于何老师的教导。大学四年打下了比较扎实的写实功底也为后来的画风形成提供了多种可能。父亲对我要求很严，“却早誉以期远道”、“逐鹿者不顾兔”是他经常和我讲的。大学毕业后，父亲对我提了要求，十年内不要卖画、十年内不要参加不退画的展览。对于前者可以理解，沉静下来做学问，后一点没有很好的坚持。以至于现在偶尔见到那时期的作品颇觉汗颜，实在是太差了。现在看来，这十年的修炼，对我的艺术道路起到了至关重要的作用。

白鹏：对于绘画创作，一直以为，没有个人风格。不能构建自己的笔墨和造型秩序模式，就没有资格称为画家。当今画坛，在“一线”画家中有着太多的寄食者，克隆技术堂而皇之的大行其道，尤以克隆黄胃、黄宾虹者，甚广 ，二黄在美术史的贡献有目共睹，但后来者哮聚在二黄羽翼之下，以主流自居，行欺世盗名之实， 艺术界该 “ 扫黄”了！窃以为中国画不应有主流非主流之分，只应有一流二流之别。

白鹏：仔细研究“六法”就会发现气韵生动、传移模写、应物象形、经营位置、随类赋彩都可以适用于任何其他画种，唯有骨法用笔在中国画中是独立存在的、其地位仅次于气韵生动。其实所谓笔墨就是毛笔和宣纸各种接触所产生的痕迹。许多搞西画的在运用毛笔宣纸时也可以产生很美的痕迹，但总让人觉得不够地道。这是因为骨法用笔有它自己的属性、是有标准的、甚至是可以独立存在的。当代水墨最大的问题是过于西化和去笔墨化。骨法用笔是中国画的灵魂，当代水墨应当魂兮归来。

白鹏：许多画家画到一定水平就难以前行。有的一味追求技术流，反成行活，有的求新求变成为野狐禅，这都是因为文化底蕴不够，不能很好把握正确的方向，心中戾气不能化解为祥和之气。所以画家是需要风骨的！画家起手是拼技法、再次是拼综合素质、最终拼的是气质。

白鹏：我不以为真正的艺术家和其他行业的人有什么区别。任何领域的顶尖人物都是平和谦逊的。知足知不足是他们的共同状态。知足是生活条件、生活状态的知足，知不足是对学术水准的不满足。那些老像艺术家带着强烈“气场”的，都是半瓶子醋，且得晃呢！ 

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