雅致的侨家小院里，画家们拿出折叠椅，三三两两地聚在一起，在洁白的画纸上记录下眼前的一草一木。庭院中，金漆木雕、琉璃窗饰、老式家具牵引着众人的目光，翻过纸面的微风轻轻撩动着艺术家的访古幽情。
这是广东画院一行在汕头陈慈黉故居采风写生的一幕。7月4日—14日，广东画院“深入生活、扎根人民”主题实践创作交流活动第二站走进粤东四市。广东画院在职画家、主题创作特邀画家在潮州、汕头、揭阳、汕尾四地开启为期10天的采风之旅。
“深入生活、扎根人民”主题实践创作、交流、展览工作是2022年省文化繁荣发展专项资金项目。为期三年的项目将深入全省21地级市，发掘各地级市及其周边县乡和社会主义新农村的建设风貌，收集创作素材，并整理、分析、研究，创作相关作品。
“我们想沿着广东海岸线一路采风，一方面追寻海上丝绸之路的文化起点，另一方面展现‘一核一带一区’蒸蒸日上的新面貌。”广东省美术家协会主席、广东画院院长林蓝说。广东省美术家协会副主席、广东画院副院长郑阿湃认为，粤东地区是广东美术人才基础很好的区域，“画家要用笔触去描绘当地人民火热、真实的生活状态”。
联动全省美术创作力量，培育地方创作骨干队伍，也是广东画院此次活动的目的之一。写生之余，广东画院一行还在潮州画院、揭阳画院分别举办“院院协同”工作协调会，与基层艺术机构开展学术交流，共话丹青。广东画院创作室主任、国家一级美术师黄国武表示，正所谓“高手在民间”，省市画家一起写生、一起创作、一起展览，能更好带动基层的美术创作。
林蓝介绍，广东省美协、省画院一直都在省市联动方面有着优良传统，此次“深入生活、扎根人民”主题实践活动是广东画院推动地市基层美术人才培养的新尝试。“省地美术家之间的碰撞与交流，有助于推动全省形成文艺创作研究上下联动的机制。专业机构与地市基层的共同发力，方能形成广东美术‘百花齐放’的态势。”林蓝说。
据了解，广东画院接下来还将与基层美术家共同创作和办展，并从每年展览遴选80幅优秀作品，结集出版“深入生活、扎根人民”三套画册，为基层美术工作者提供更多的创作指导与展示平台。回到家乡的热土，出身潮州的林蓝也向小南分享她对如何推动岭南文化“双创”、讲好潮汕故事的所思所感。
对话
广东省美术家协会主席、广东画院院长林蓝：创新艺术语言弘扬“潮人家风”
记者：身为潮州人，通过这次采风之行，您发现家乡有哪些值得擦亮的“文化名片”？
林蓝：潮汕文化历史十分辉煌。一直以来，潮州、乃至整个潮汕地区都以敬畏的态度，对韩愈主政潮州期间流传下来的文化遗产都加以很好的保育和发展。明代从粤东集中出口的外销瓷“汕头器”更在亚洲地区名闻遐迩，潮汕地区民间艺术与商贸的长盛不衰由此可见一斑。
潮汕民俗崇文重艺，具有精致唯美的特色。文人美术清逸秀气，民间美术富丽精美。我们应该同时打造“文人美术”与“民间美术”这两张潮汕“文化名片”。这要求我们一方面充分发挥潮汕画家群体的重要作用，另一方面深入挖掘、梳理、研究潮汕非遗资源，让“岭东画派”唯真唯美的气质与“岭南画学”求实求新的特点相携相应，以创新方式展现潮汕之“美”。
记者：在深入实施岭南文化“双创”工程背景下，您认为潮汕美术发展的着力点在哪里？
林蓝：艺术始终从具体的生活中来。时代在变化，社会在变化，个体的观察角度也在变化。客观与主观的种种变化必然引起视觉艺术表现形式的拓展与更新。纵向的“精神传承”与横向的“形式创新”是我们的着力点。因此，要延续潮汕地区优良美术创作传统，就要做好“传承”与“创新”的工作：从纵向看，需要延续地域绘画传统的技法、审美和精神品格，潮汕文化“精致唯美”的特点需要我们坚守；从横向看，潮汕画家也要敏锐地感知与表现时代特点，为潮汕文化持续提供新活力。
记者：您认为，广东美术家应如何面向世界讲好潮汕故事？潮汕地区如何利用自身的侨乡优势，让更多本地的优秀美术作品走向世界？
林蓝：百年前，来自潮汕人就已经走南闯北，有非常强的生存与创造能力。而在不少移居乡外的潮人家庭里，我们能感受到潮汕传统文化一直代代传承。对传统的敬意、对艺术的重视，已经成为一种“潮人家风”。潮汕传统文化教育“家风”的熏陶，让海内外潮汕人一直对家乡保持着浓厚感情。
潮汕华侨遍布海外，我们要利用侨乡优势，通过“请进来”与“走出去”两方面策略，整合潮汕文化精华，突出潮汕美术特色：我们要将海内外潮人“请进来”共同策划举办文艺盛事，将潮汕美术与茶、食、戏、乐等其他文化活动融合在一起，全方位展示潮汕传统文化精华；我们更要沿着“一带一路”沿线国家“走出去”，举办常规展览和研讨会之外，我们还应充分发挥现代传媒的作用，扩大美术创作的社会影响力，用现代化的语言讲好广东故事、潮汕故事。
（来源：南方＋杨逸 王涵琦）
