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随性细腻 兼容并蓄——著名青年画家李恩成谈没骨画技法与美育引领

来源: 文化视界 2021-12-16 13:58:43
  我们每一个画画的都想达到这种创作的自由的高度,自由不是乱画,是一种有把握之后的自由。

随性细腻   兼容并蓄——著名青年画家李恩成谈没骨画技法与美育引领

《一江春水》32cmx110cm 绢本设色 2020年

记者:谈一谈您的艺术经历。

李恩成:画画可能是孩子的天性,很多小孩都喜欢画画,我们那时候学习任务不重,上小学的时候,整天喜欢画这画那,基本上是从临摹连环画开始,或者是出黑板报,特别钟情于在墙上涂写画画,可能这是绘画的萌芽时期。后来随着年龄的增长,绘画的兴趣越来越浓厚,我生活在农村,那时候附近生态环境非常好,可以说既有泉城的家家泉水、户户垂柳、十里荷花那种感觉,又有田间、地头的阡陌纵横,对鲜花、野草、昆虫的观察,促使我走上了花鸟画学习的道路。后来毕业之后当老师,在中学里教美术,一直从事美术教育,在教学的过程中肯定不断地学习进修提升自己,后来就慢慢地走上了专业性的道路。随着有点小成绩,工作单位调整到了画院,画院的主要任务就是搞创作,我这十几年以来一直以中国画的花鸟画创作为主,经历也不复杂,就是本着自己心性的一种追求,从内心深处对于绘画的一种喜欢,对大自然的一种喜爱。

随性细腻   兼容并蓄——著名青年画家李恩成谈没骨画技法与美育引领

《睡莲》32cmx43cm 绢本设色 2018年

记者:您对没骨画的理解是什么?

李恩成:没骨画其实是一种技法,没骨画大约出现在五代时期,黄荃和徐熙是当时的代表性人物,有“黄家富贵、徐熙野逸”之说,徐熙的孙子徐崇嗣,既继承了徐熙野逸的画风,同时在这个基础上开创了一种更加自由随性的没骨画法。没骨,字面上好像是没有骨力,没有骨架,其实不是,它是把骨骼、骨架隐藏在画里,直接用毛笔施以色彩,不加勾勒,它是介于写意和工笔两种技法之间的一种画法。到了明代,画家孙龙把没骨画法发展得更加随意、更加写意性。随后到了清末的恽寿平、任伯年,一直在延续这种画法,但是每个人的画法又不同,对没骨的理解也不同。

在谢赫六法中,有一法叫骨法用笔,所谓的骨法用笔看似和没骨没关系,其实没骨画是把外露的这种骨隐藏到画面里了,在绘画技法当中,它是一种比较含蓄、内敛的画法,没骨画法更适合表现细腻的、情感随性挥发的感觉,它和工笔的严谨不同,和写意画法的豪放不同,它是兼容并蓄的一种画法。

随性细腻   兼容并蓄——著名青年画家李恩成谈没骨画技法与美育引领

《野风》32cmx43cm 绢本设色 2018年

记者:为什么您的画很少画雍容华丽的大花卉,都是一些无名的小花小草?

李恩成:鸟画题材,其实大家耳熟能详的肯定是梅、兰、竹、菊、牡丹、玉兰、芍药、紫藤这些,古人赋予它很多文化意义。很多诗人赞美过牡丹的富贵,赞美过玉兰的高洁,这些花卉题材承载的其实更多的是背后的文化内涵。从文人介入之后,尤其是苏东坡等文人介入到书法、绘画之后,其实已经把这些东西符号化了。我很少画,一是难度很大,因为古人都画这些题材,技法从工笔到没骨、到写意,他们好像把这些挖掘殆尽了,对我们当代的花鸟画家是非常难以突破的。我想从别的题材上找一些技法上的突破,这是第一层的原因。真正的原因还是我对那些鲜花、野草的一种关爱,因为济南东郊之前是一片水田,不可能有什么富贵的花卉,有的只是鲜花、野草之类,我经常画的一些题材的,你像这种山间的,我甚至现在也叫不上名字来,更多是基于对鲜花、野草的关注。古人的文心、文人的笔随心意,我更多的是隐藏在这种表现鲜花、野草的状态当中,更加随性。因为这些花并不复杂,也不艳丽,也不是古人表现很多遍的,我能够发现这些平凡的花卉所具有的一种美,或者说带有我儿童记忆的,对默默无闻的花草的关注。有一句话说“苔花如米小,也学牡丹开”,花虽小,但仔细分析一下,它的花瓣、花丝、花蕊一点都不少,它仍然是非常丰富的,仍然有一些细微的、吸引你的结构或打动你的状态,所以我更关注这种鲜花、野草的表现。

随性细腻   兼容并蓄——著名青年画家李恩成谈没骨画技法与美育引领

《芳华》180cmx180cm 绢本设色 2019年

记者:您认为写生和创作之间有什么关系?

李恩成:通常中国画的学习过程是先临摹,再写生,再创作,基本上是按照这个步骤。为什么要临摹?临摹可以让我们少走很多弯路,或者说直接学习古人已经积累好的经验,把它借鉴过来,但是临摹只能解决一些技法、构图基础层面的问题。我们临摹到一定程度,掌握了最基本的技法之后,就可以到大自然中,或者在画室摆个花篮进行写生。写生的好处是直面花花草草,可以更丰富地观察。山水画写生有句话叫山水面面观,你可以从它的各个面去观察,花鸟画写生也是可以围着花花草草,选它最精彩的、最触动人的方面。当你直面这些花草的时候,你会和它们产生一种心灵上的直接的对话。

写生最大的好处是鲜活,但是写生有时候不可能解决太多的创作问题,受环境、时间、地理位置的制约,只能画一些相对较小幅的作品,可以回到画室里把这些小幅的作品整理成大作品,在写生的基础上再进行创作。写生和创作是相辅相成的,没有写生搞不好创作,你只写生没有大的作品,就没有主题性的情感表达。

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《绽芳》60cmx40cm 绢本设色 2020年

记者:您的画看似书写随意,实则杂而不乱,有自己的构成安排,您是如何进行远近空间处理的?

李恩成:你说的空间关系就是谢赫六法提到的经营位置,古人已经把它提高到一个很高的高度了。经营位置,也就是画面的构图,有一些基本的规律,但是有时候也可以打破这种常规,怎么去打破呢?到生活中去观察,和刚才聊的写生是一脉相承的,你在生活当中会发现好多有趣的构图,不是在画室中想象能得到的,同时构图又得符合疏密聚散,通常我们说密不透风,疏可走马,就是密的地方让它再密一点,疏的地方再疏一点,造成画面节奏感的一种对比。我在画一些鲜花、野草的时候,首先是放开手去画,不能太拘谨,因为花草本来长得是很自由的,然后大胆落笔,再细心收拾,精道和放松形成一种对比,同时也是一种节奏,疏密、高低起伏的交错变化,画面才能丰富,才能打动人,而且更加自然。这是我对经营位置的理解。

我们每一个画画的都想达到这种创作的自由的高度,自由不是乱画,是一种有把握之后的自由。

随性细腻   兼容并蓄——著名青年画家李恩成谈没骨画技法与美育引领

《乌拉盖》 60cmx40cm 绢本设色 2020年

记者:您如何看待美育?

李恩成:我觉得小孩学画,不要把他固定住,非得今天学个燕子的画法,麻雀的画法,牵牛花的画法,这样是非常限制孩子自由的,或者说抹杀孩子天性的一种做法,应该让他自我去选择、去认知,家长或者老师起一种引导作用。比方说可以多带孩子到博物馆、美术馆、公园当中,让他自己去感受好的艺术品的气息,大自然所给他的影响是什么,然后慢慢会有一种自我选择。当然随着年龄增长,如果想走艺术之路,肯定还要上一些正规的培训机构或者一些学院。

刚才讲的美育,不光是小孩需要美育,我们成人也需要美育,我们的城市也需要美育,一个地区的美术场所,像博物馆、美术馆,包括一些书店,还有一些大型的商超的引导,是对一个地区整体的美育起作用的,美育是需要引领的。

李恩成作品欣赏

随性细腻   兼容并蓄——著名青年画家李恩成谈没骨画技法与美育引领

《草色入帘青》32cmx110cm 绢本设色 2020年

随性细腻   兼容并蓄——著名青年画家李恩成谈没骨画技法与美育引领

《翠色和烟》32cmx110cm 绢本设色 2020年

随性细腻   兼容并蓄——著名青年画家李恩成谈没骨画技法与美育引领

《双清》60cmx40cm 绢本设色 2020年

随性细腻   兼容并蓄——著名青年画家李恩成谈没骨画技法与美育引领

《玉堂春》60cmx40cm 绢本设色 2020年

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《远溢》60cmx40cm 绢本设色 2020年

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《溪地》70cmx35cm 绢本设色 2020年

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《草木敷荣》 70cmx35cm 绢本设色 2021年

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《微茫》70cmx35cm 绢本设色 2021年

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《望月》 70cmx35cm 绢本设色 2021年

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《活色生香》70cmx35cm 绢本设色 2021年

随性细腻   兼容并蓄——著名青年画家李恩成谈没骨画技法与美育引领

《清明》53cmx32cm 绢本设色 2020年

随性细腻   兼容并蓄——著名青年画家李恩成谈没骨画技法与美育引领

《波光浮草》70cmx35cm 绢本设色 2021年

(来源:小荷听书)

画家简介

随性细腻   兼容并蓄——著名青年画家李恩成谈没骨画技法与美育引领

李恩成,中国美术家协会会员,山东省青年美术家协会副主席,山东省美术家协会写生创作培训班特聘导师,济南市美术家协会主席团委员,山东画院专职画家。2014年荣获泰山文艺奖,2015年荣获济南市五一劳动奖章,2019年荣获第十三届全国美术作品展(第三届中国美术奖)银奖,山东教育出版社艺术顾问。

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