近日，由山东省文化和旅游厅、济南市人民政府主办，山东美术馆、济南市文化和旅游局承办，济南市美术馆（济南画院）协办的“和动力——首届济南国际双年展”闭幕，回顾盛况、总结经验，表彰优秀、展望未来。展览在社会各界的关注和广大观众的不舍中落下帷幕。
“首届济南国际双年展”最受关注作品
“首届济南国际双年展”自12月13日开展以来，得到了社会各界的广泛关注，观众不仅观展热情高涨，也投选出了最受关注的10件作品。现公布名单如下：
Top.01
莱安德罗·埃利希Leandro Erlich
《建筑—超然楼》
点击《建筑—超然楼》浏览作品解读
Top.02
徐冰Xu Bing
《背后的故事：鹊华秋色图》
透过宣纸玻璃中树木与山水朦胧的轮廓，展现在观众眼前的是一幅具有东方韵味的水墨山水画。但当观众走到作品背后，看到的却是树枝、麻丝、棉布等不起眼的废料时；这幅极具东方韵味的山水画，是由这些杂物的型与光的作用呈现的。
这是艺术家徐冰创造的一种“光和空气的绘画”，它不是由颜料、画布、纸张等绘画性材料形成的画面，而是通过对渗透于空气中光的调配；通过这块从空间中穿过的宣纸玻璃，光的形影被记录。这块毛玻璃的作用好比是空气中光的切片。可以说，我们眼前所看到的并非一幅真实存在的绘画。作者用艺术的方式，对存在、真实、虚无这些命题做了讨论。（徐冰）
Top.03
宋冬Song Dong
《没有人是一座孤岛》
Top.04
胡介鸣Hu Jiemin
《一分钟的一百年》
作品采用影像和现场装置的形式进行表达，使用1440储物袋排成的矩阵屏幕，用10台HD投影仪分别将1100部影像背投在储物袋的底部，根据原始素材的尺幅比例不同，有部分影像占据着多个储物袋的位置，观众从矩形阵列的袋口观看到这些影像。这些影像选自国际艺术史料，这是一百年左右人类文明史上愧宝，是在时间平面上渲染出
来的现、当代文化主体线索，也是伴随我们认知艺术的指路明灯。我的团队将大量的现、当代经典作品作为素材，用即兴、自由的方法在这些作品上直接改动，制作成动态影像。通过这1100个一分钟影像的荒诞（虚妄而不真实的）演绎，每个储物袋里看到的将是抽离时间概念的无厘头的历史景观，达到视觉记忆和价值模糊的最大化效果。（胡介鸣）
Top.05
V^艺术小组Art Group V^
《意识消融》
“意识消融”通过实时交互技术采集观者的运动数据，并⽣成人物动态图形,将观众置身于云、雨、风雪、海底等场景中。当我们面对在无限的宇宙时，我们的意识会被消解，个人的利益得失不在重要，我们的自我意识与自然融为一体。
意识消融这个作品是在全球气候变暖的大背景下，探讨人类意识与自然合一的关系。随着全球气温的记录被不断刷新，气候问题已经和每个人息息相关，这不再是一个简单的气候问题，他也包含着政治、经济、公平、技术等问题。在作品中我们置身不同的环境，行动并影响着环境，但同时也在找寻新的出路，也许技术是人类史无前例的进化之路。
而我们可以做什么呢？很简单，追寻你的梦，你有着无限的可能性，完全可能成为带领人类在任何领域，或是在任何角落，往前走一小步的那个人。
我们希望观众在作品中重新感受到人类和自然的关系，敬畏自然并坚信未来。（V^艺术小组）
Top.06
李昇爱Seung Ae Lee
《成为》（影像）
《Becoming》（2017）是聚焦形态无意识的变化过程的作品，是由数千张素描画和音效组成的巨作。该作品中出现的形象不断地被联想到另一种形态而被变形。这样的过程超越了科学的因果关系或物理规律而展开，似乎象征着人的自觉流动必须不以因果关系而超越时空和规律而进行。这些形象的变化让人期待一定的叙事结构，但作品的发展彻底背离了这种期待，持续地脱离一切结构和秩序。感性地加入背景音和效果音使这种变化的过程变得更加戏剧化。（高元硕）
Top.07
杨宏伟Yang Hong Wei
《无中生有》
作品尺寸：180cmX150cm
创作年代2018年，材料：不锈钢、磁铁
Top.08
弗兰克·威比Frank Wiebe
《移山越岭》
有句俗话说，意志可以移动山峰。弗兰克·威比在他的画作中确实能移山，因为他能看透山峰。有时，石头坚硬的物质性往往被升华为轻盈。人们有时觉得可以看穿或触摸到山。突然间，这座山呈现出半透明的结构，乳白色填充于某些部分，而光线照射在其他部分。其实我们从很远的地方就能知道，我们身处在现象中。登山者即使走近了山体，也看不到山体世界的内部。弗兰克·威比为我们提供了如诗如画的现实，将改变我们对山的看法。弗兰克·威比热衷于观察自然，在精神上保护自然，也用相机捕捉自然。然而，对所见之物的处理却在其他层面上。这意味着他把注意力集中在绘画和所有可能的构图上，而不是模仿自然。对弗兰克·威比来说，绘画就是寻找形式来传达我们所看到的事物的内涵。画家审视着内心世界，而我们也和他一同观看。（泰丰·贝尔京提供）
Top.09
李枪Li Qiang
《父亲》
我的作品的形象来自于图像世界的本身。包括历史的记忆或正在发生的新闻。作品的创作并不是为了创造一个新的图像，而是从历史的记忆或现实中发现图像的新的价值。这个过程尤其说与视觉有关，不如说与价值判断有关，是一个关于情感或道德的记忆的过程。当我选择一个图像时，我愿意把它看成一堆物体，一个“形象地堆积物”，首先我把包含不同图像或信息的杂志堆积起来。然后我用剪刀或手撕的方式，从杂乱的相互交叉重叠的杂志中找出中找出需要的形象，这个形象实际上是有很多不同的图像在其它图层的纸张上残留的颜色组成。每一条线条与色彩都是因为其它图像被去除而得以呈现。作品的形象与堆积的书相互交缠。在冲突和撕扯中建立新的形象。从杂志中撕下的碎片成为作品的一部分，让作品成为正在发生的现场。（李枪）
Top.10
岳敏君Yue Min Jun
《宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排》
迷宫系列是一个大的空间框架，由汉字切割组成的相对独立，各不相同的小空间组成。从一个空间进入另一个空间时，对我来说，就是进入了你的空间，对你而言，却是进入了我的空间。
在画面中看似有一定的转换，但实际上是一种转换中的无转换。它更像是囚徒的困境，掉进了尴尬的境遇。在运用传统艺术图式时，一方面可以看出中国传统艺术的强烈图式性。另一方面能体会到农业社会状态的审美趣味，画面中所有的图式景观都是并目置在画面中，揭示出东方哲学追求的众生平等理念，但又无法实现出在自我封闭的架构自满条件下的梦想。（岳敏君）
