敦者，大也
煌者，盛也
盛大而辉煌的敦煌
拥有着震铄古今的绚丽壁画
承载着华夏民族的文明与智慧
这样一颗浩瀚沙漠中的璀璨明珠
令一代代艺术家心驰神往
12月18日，由中央广播电视总台联合文化和旅游部、故宫博物院、北京师范大学、中央美术学院、中国美术馆等单位联合推出的文化节目《诗画中国》第十一期在央视一套播出。节目延续了“诗画合璧”特色，展演《山海百灵图》卷、《柴门掩雪图》轴、莫高窟第112窟南壁反弹琵琶、《陶渊明诗意图》册、《蓬莱仙境图》轴五幅传世画作，靳尚谊、范迪安、康震、吴为山、撒贝宁等嘉宾共同带领观众走入诗情画意的中华文化画卷。
本期节目中，中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊作为开卷人，带领观众沉浸式欣赏“活”起来的敦煌壁画，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安作为莫高窟第112窟南壁反弹琵琶、《山海百灵图》卷、《蓬莱仙境图》轴的品卷人，带领观众感受古人的诗意人生，领略敦煌的文化魅力。
莫高窟第112窟南壁
——反弹琵琶
《敦煌乐》（节选）
明·杨慎
角声吹彻梅花，胡云遥接秦霞。
白雁西风紫塞，皂雕落日黄沙。
莫高窟第112窟南壁 反弹琵琶，创作于中唐时期，收藏于敦煌研究院
敦者，大也
煌者，盛也
盛大而辉煌的敦煌
拥有着震铄古今的绚丽壁画
承载着华夏民族的文明与智慧
这样一颗浩瀚沙漠中的璀璨明珠
令一代代艺术家心驰神往
1978年
靳尚谊先生第一次到敦煌写生
就被规模庞大的敦煌壁画所震撼
他以油画家的视角
研究敦煌壁画的色彩环境
汲取其中民族文化的精神给养
将敦煌壁画的元素融入油画创作
形成了富有中国文化内涵的独特风格
可以说
靳尚谊先生正是通过绘画
书写他与敦煌的故事
今天，在大型文化节目《诗画中国》中
靳尚谊先生作为开卷人
为观众带来了“敦煌壁画”中隐藏着的
一个栩栩如生的音乐世界
在初唐形成的莫高窟第220窟
画面下方有一组乐舞场景
在场景正中央
右边文组身着柔软的天衣与长裙
展臂挥巾，绺发飘扬
而左边武组则穿着甲胄，举臂提脚
我们现在一般认为
一文一武两组人共同跳着的
正是唐代所流行的胡旋舞和胡腾舞
中央美术学院院长范迪安说
西域民族文化的交融形成了
第220窟中的画面
自从莫高窟开窟之后
此处会集了建筑、雕塑与绘画等
各类技能的能工巧匠
他们代表着当时技术的最高水平
作为人类艺术的瑰宝
敦煌体现了古代人民伟大的创造
敦煌壁画中常出现多种乐器
中国传统乐器琵琶多见于各种伎乐场景
中唐时期的第112窟
就呈现出最为典型的“反弹琵琶”形象
画面居中的舞者右腿微抬
屈身向右侧倾斜
双手于背后弹着琵琶
舞者双脚拇指翘起
似在晃动，以应节拍
《诗画中国》此次的创意演绎
正取材于第220窟与112窟这两幅壁画
节目以创新的呈现方式
再现敦煌壁画中的乐舞盛景
“融迦陵仙鸟为灵，汇壁上丹青为意”
随着壁画中舞者、乐者的律动
首位数字敦煌文化大使伽瑶迎风而来
以婀娜的身姿演绎出美妙的敦煌舞蹈
技术与艺术的完美结合
令人领略到敦煌壁画的无穷魅力
如今，随着“一带一路”的延伸
与科技艺术的创新
敦煌壁画艺术获得了新的生命
也被赋予了新的意义
多种沉浸式的文化体验
让人们对敦煌文化有了更深层的理解
数字敦煌的传播新方式
也推动着中国故事更好地走向全世界
《山海百灵图》卷
《读山海经》（节选）
东晋·陶渊明
泛览《周王传》，流观《山海图》。
俯仰终宇宙，不乐复何如？
《山海百灵图》卷，绘制于明代，收藏于美国弗利尔美术馆
《山海经》
是人类历史上第一部志怪神话
也是上古社会生活的百科全书
书中内容包罗万象
记载了山川地理、珍禽异兽与神话传说
寄托着华夏先民奇幻瑰丽的想象
《山海经》本是图文并茂
陶渊明就曾写到“流观《山海图》”
但在流传过程中
图画部分遗散于历史长河
此后历代的文人画家根据《山海经》
不断重新描绘着自身对它的认知
据中央美术学院院长范迪安介绍
相传五代时期有位名叫胡瓌的画家
曾画过《山海图》
后来，明代出现了众多
复制前人粉本的作品和一些新的创作
才有了此幅典型的《山海百灵图》卷
《山海百灵图》卷
将《山海经》里的生物一一呈现
珍禽异兽汇集于七米半的长卷之上
每只动物都与其所处空间完美融合
这使得本来毫无关联的个体紧密相连
热闹得宛如“动物园”一般
在古人心中，各类异兽所代表的意义深厚
通常会被赋予特殊的神格
期盼它们共同守护人类与自然
因此《山海经》也透露出
中国极具特色的图腾文化
例如，驺虞外表凶猛却是仁兽
传说龙龟曾作为大禹的坐骑辅助其治水
这些异兽虽然看起来有些怪异
但都有着生命力与个性的美感
反映出古人对狞厉之美的欣赏
《山海经》展现出古人的浪漫畅想
时至今日
上古神话依然有着旺盛的生命力
异兽们化身在小说、影视和游戏中
与现代人的自然观、生命观
结合得更加紧密
为我们展现祖先眼中的神奇世界
也为我们点亮从远古传来的一束创造之光
《蓬莱仙境图》轴
《登州海市》（并叙）（节选）
宋·苏轼
东方云海空复空，群仙出没空明中。
荡摇浮世生万象，岂有贝阙藏珠宫。
心知所见皆幻影，敢以耳目烦神工。
《蓬莱仙境图》轴，清代画家袁耀所作，收藏于故宫博物院
黄沙漫天的戈壁滩上
忽见一座似真似幻的纯白建筑
中国内地人文民谣歌唱组合水木年华
一路寻着蜃景痕迹而来，不禁唱出
“此景何须天上有，鬼斧神工在人间”
黄沙地上，碧云天下，白楼阁间
一场于古今之间穿梭的沙漠音乐会
就此上演
雄奇瑰丽的《蓬莱仙境图》轴
也在这云烟幻灭间尽显宏伟气势
这一场浪漫的漠上歌会
展现了中华建筑之奇绝
亦诉尽古人心中之畅想
说起中国营造传统
就不得不提一种“跨学科”的
绘画门类——界画
中央美术学院院长范迪安介绍
界画以建筑为主体
并要求线条工整、造型准确
作画时需要借助界尺、竹竿等工具来辅助
如此一来
界画既使得建筑成为中国绘画的主题
也使绘画展现出中国建筑之美
《蓬莱仙境图》轴便是典型的界画作品
画家袁耀擅长创作界画
描绘了多幅有关海市蜃楼、
蓬莱仙境的作品
不过，画家虽使用了界画技法
却突破了原本界画的“写实”
画中的山水和建筑并不完全是真实的
袁耀以宽阔的胸怀和超凡的想象力
创造性地描绘出
山川与湖海、山石与楼阁相连的壮丽景象
构成了一种
来自现实又超越现实的理想境界
古人将未曾见过的神奇事物绘入画中
而今日的我们
则可以借助蓬勃发展的科学技术
用双手的创造实现内心的向往
正如主持人撒贝宁所说
营造最高的一种境界就是心手合一
内心的感召指引着我们
书写属于自己的奇迹
（来源：央视综合频道《诗画中国》）
