7月3日上午，中国国家画院院委、中国文化艺术发展促进会副主席、华东师范大学美术学院原院长、博士生导师张晓凌教授，为全体学员作《历史记忆与民族史诗——重大题材美术创作谈》的专题讲座。讲座围绕重大题材美术创作的现象与问题、历史画的概念界定、创作实践路径以及风格与形态演变四个板块展开，系统阐释了重大题材美术创作的理论根基与当代价值。
讲座现场
讲座伊始，张晓凌指出，在一个以个体价值为标榜的当代艺术发展时代，谈论历史、国家、民族、重大题材、史诗所组成的宏大叙事并非没有缘由。近20年来，中国掀起了重大题材美术创作的新浪潮，从2005年文化部主持的“国家重大历史题材美术创作工程”，到中国文联主持的“中华文明重大历史题材创作工程”，再到中国国家画院主持的“丝绸之路美术创作工程（一带一路国际美术工程）”，五六个国家级工程相继启动，省市级的更是不可计数，构成了当今世界独一无二的超级文化现象。与此同时，在威尼斯双年展、卡塞尔文献展等世界级展览平台上，几乎能够引起学术关注和议论的作品，基本上都属于重大题材。东西方当代艺术领域同时出现重大题材创作热潮，正是一个世界级现象。
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围绕“何为历史画”这一核心命题，张晓凌从辞源学入手展开深入辨析。他指出，所谓重大题材创作即西方艺术史上的“历史画”，也是中国艺术史上的“故实画”。“历史画”一词源于拉丁文和意大利文的“Historia”，意指“故事性绘画”，其概念在文艺复兴时期完全形成。中国的“故实画”发端更早，可上溯至先秦时期，谢赫在《古画品录》中早有“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”的论断，张彦远更将其提升至与“六籍同功”的高度。两宋以前，中国是世界上的故实画大国，直至文人画成为主流后，故实画才逐渐式微。
张晓凌着重阐释了历史画的本体论性质。他提出，历史就是在科学实证之上，依循特定的意识形态和价值框架，对人类曾经的存在所进行的话语建构；从本体上讲，它就是已故人类活动与事件的语言编码与叙事。基于此，历史画永远徘徊于历史实在与审美话语、真实的叙事与虚构的叙事之间，既是科学的历史编述，又是诗学的历史编述。他借用历史哲学家安克斯密特的“叙述实体”与“历史表现”理论指出：叙述实体是艺术家对已消逝的历史实在的赋形，使之从历史混沌中清晰地呈现出来的叙事性语言体系，它是由艺术家召唤历史实在重新出场的形式，而非历史实在本身。因此，历史画并非“真实地再现历史”，而是以图像对历史的重新编码与建构。张晓凌特别强调，历史画创作要同时面对三重压力：科学实证、意识形态建构、审美图像塑造，这也正是重大题材创作艰深而伟大的原因。他以拉斐尔《雅典学院》和苏里科夫《近卫军临刑的早晨》为例指出，前者用57位不同时代的人物重构了古希腊整体文明的学园精神，后者将历史事件从乡村移至莫斯科红场，并运用烛光与黎明的隐喻，都证明了历史画的本质是创造而非再现，艺术家的想象力和创造力在其中发挥着重要作用。
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在创作实践层面，张晓凌归纳了重大题材的九大类型，涵盖具有历史转折意义的事件、在重大历史事件中发挥关键作用的人物、具有历史影响力的现象、深植于民族记忆的观念与信念、重要的风俗礼仪、体现时代特征的日常生活场景、具有历史象征性的风景与景观、当下发生的重大社会事件，以及神话与传说。他以陈逸飞《蒋家王朝的覆灭》为例指出，该作品通过一个冲进总统府的场景所表达的不是场景本身，而是新中国诞生的历史大趋势。又以唐勇力《新中国诞生》为例，讲述了该作品如何超越简单再现，将为新中国付出心力的人物都纳入画面，以中国红的基调、金碧辉煌的传统纹样、游观性与装饰化的空间，共同构成这样一种民族走向新生的精神符号。由此可见，历史画创作绝不能被历史事件所限制，需凭借想象力完成对历史的重新编码。
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关于历史画的叙事方式，张晓凌将其区分为“时间中的叙事性”和“空间中的表现性”两种类型。前者为情节性绘画，按照事件的时间顺序完成叙事，如同导演一部故事片，成就于意大利学院传统，经法国、俄国传入中国，成为新中国现实主义创作的主要叙事方式；后者为非情节性绘画，以某种观念为核心而被置于空间性结构中，人物、事件超越时间、情节的制约，象征、寓意手法运用广泛，毕加索《格尔尼卡》便是典型。德军轰炸格尔尼卡本是一个小镇事件，但因为这幅伟大作品，历史被永远铭记，这就是历史画的伟大之处。
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张晓凌着重指出，历史画叙事的成功必须建立在三个支点之上：科学实证、象征性画面结构和具有心理自传性质的人物形象。他批评当下一些重大题材创作在这三方面的缺失：艺术家不做历史研究，不读考古学报告，不懂得用隐喻和象征，使创作成为大白话式的摆拍，导致作品更像是连环画。他以列宾《伊凡雷帝》为例，指出真正伟大的历史画能够把人物一生的心理和精神历程凝聚在一个眼神之中。他强调，历史画的第一层真实是科学实证，但更高的真实是艺术的真实，即对历史规律及意义的哲理式观照所表现出的历史真实性，是在审美叙事中完成的。艺术家需将考古材料和历史文本提供的历史真实升华为具有象征意味的画面结构，从而让历史画在隐喻层面上呈现出历史哲学图景，最终完成民族精神史诗的宏大建构。
授课老师与学员合影
讲座最后，张晓凌掷地有声地总结：只有在史诗的美学逻辑与宏大叙事中，历史才能升华为不朽，这就是历史画的伟大之处。因而，重大题材美术创作是一个跨时空的永恒课题。整场讲座贯通中西、纵横古今，既有哲学层面的理论思辨，又有创作实践的具体指导，以及对当下创作现状的深刻反思，为学员今后深耕重大题材美术创作与研究工作提供了深厚的学理支撑与宝贵的实践启示。
（文/柳潜 来源：重大题材美术创研与评论人才）
艺术家简介
张晓凌，华东师范大学美术学院教授、院长，博士生、硕士生导师。中国国家画院院委，国务院政府津贴专家，北京国际双年展策划委员，欧洲科学、艺术和人文学院外籍院士，上海美术学院特聘教授、博士生导师，北京电影学院特聘教授、博士生导师。1979年毕业于安徽阜阳师范学院艺术系，1990年毕业于中国艺术研究院，先后获硕士、博士学位，师从王朝闻、刘纲纪先生。曾任中国艺术研究院美术研究所副所长、研究生院院长、博士生导师，南京师范大学鸿国讲座教授、博士生导师，深圳大学艺术设计学院特聘教授，中国国家画院副院长，全国博士后管委会评审组专家，文化部高级职称评委，全国艺术专业硕士指导委员会委员，第六届国务院学位委员会艺术学科评议组成员，中国美术家协会理事，中国美术家协会理论委员会副主任，《中国美术报》社长、总编辑。
