宋元之眼·历代花鸟名品临摹技法丛书
第三辑八册
出版发行：中国美术学院出版社
开本：787×1092mm 1/8（八开大小）
书号：ISBN978-7-5503-3380-7
自2022年《宋元之眼·历代花鸟名品临摹技法丛书（第一辑）》出版以来，该书在学院、社会等各层面习画领域被广泛运用，备受好评。2024年又出版了《宋元之眼·历代花鸟名品临摹技法丛书（第二辑）》，该系列丛书对宋元花鸟画的经典作品在形理关系与临摹技法上进行了深层次的解读与示范，力求准确地还原宋元画家的观物方式。从而深入剖析自然界物象与心中意象、画中物象的关系，认识物形与物理的关系、物理与画理的关系，理解笔墨与形理、质感精神的关系，最后做到能以“宋元之眼”进行临摹、写生与创作，以真正传承宋元花鸟画的精髓。
秉持着同样的精神和理念，2026年迎来了《宋元之眼·历代花鸟名品临摹技法丛书（第三辑）》的出版与发售。第三辑丛书包括了《五代徐熙 〈 雪竹图 〉 》《宋代崔白花鸟》《宋代赵佶花鸟》《宋代水墨花鸟》《宋代李迪花鸟》《宋代佚名 〈 百花图 〉 》《宋代牧溪花鸟》《宋代画龙》八册。即是补充一些在前两辑中所不曾涉及的内容；同时，它也是对前两辑已出版内容及其内核的进一步深化，我们能够看到“宋元之眼”在其他题材上的进一步具体展现。
第三辑题材挑选主要涉及两个方面，一方面是从经典宋画入手，对大尺幅宋代花鸟画的临摹做出补充，另一方面，是着眼于水墨花鸟临摹学习。在这一辑中，主编陈相锋老师也参与撰写、绘稿工作，推出《宋代水墨花鸟》一册，他从赵佶、赵孟坚入手，对宋元时期的墨花墨禽经典作品展开鞭辟入里的分析与极为细致的示范，值得期待。
与同类书籍相比，本丛书具有以下亮点：
一、选用最经典、最具代表性的宋元绘画范本
在第三辑中，我们以具体画作为类别，考虑画家流派、技法表现、材料运用、临摹步骤、难易程度等多方面的综合因素，除了最常见的经典临摹范本以外，我们也同时涉及了一些相对难度高，但同样极具临摹、学习意义的优秀作品，例如徐熙《雪竹图》，崔白《双喜图》，赵佶《瑞鹤图》等。
第三辑目录
《五代徐熙 〈 雪竹图 〉 》
1、五代 徐熙《雪竹图》
《宋代崔白花鸟》
1、宋 崔白《双喜图》
2、宋 崔白《寒雀图》
《宋代赵佶花鸟》
1、宋 赵佶《竹禽图》
2、宋 赵佶《五色鹦鹉图》
3、宋 赵佶《瑞鹤图》
4、宋 赵佶《祥龙石图》
《宋代水墨花鸟》
1、（传）宋 赵佶《写生珍禽图》
2、宋 赵佶《池塘秋晚图》之河鹭
3、宋 赵孟坚《岁寒三友图》
《宋代李迪花鸟》
1、宋 李迪《枫鹰雉鸡图》
2、宋 李迪《雪树寒禽图》
《宋代佚名 〈 百花图 〉 》
宋 佚名《百花图卷》
《宋代牧溪花鸟》
1、宋 牧溪《鹤图》
2、宋 牧溪《猿图》
3、宋 （传）牧溪《写生卷》
《宋代画龙》
1、宋 陈容《九龙图》
2、宋 佚名《摹晋顾恺之洛神赋图》局部
3、宋 佚名 摹唐吴道子《送子天王图》局部
二、突出讲解作品的形理特征
陈相锋老师在导言中写到：传统中国画家的观物方式，经历了从观物之形、观物之变再到观物之生的发展变化。在五代、宋之前，花鸟画的观物方式还没有明确涉及到物理的内容，主要还是观物之形。明清花鸟画家强调观物之生，关注自然物的生命精神与自我精神的传达，但笔下的花鸟形象，逐渐趋于程式化，很多来源于画谱上的图式，而不是直接来自对自然界物象的取舍与概括。
三、举一反三学会写生的取舍方式
正因在丛书中增加了形理分析，将画面中的物象与自然界物象进行图像与形态的比较，从而可以了解宋元花鸟画家写生的取舍理念与取舍方式。
李翼苗在《宋代佚名〈百花图〉》一书中写到：《百花图卷》在形理表现上，基本遵循物形与物理，比较重视所描绘对象的具体细节形态特征，如叶形特点、昆虫的品类区别等，同时也很重视自然界花卉植物的生长变化规律。但若将作品图像与自然物象进行比对，会发现《百花图卷》在造型处理上更具有装饰性特点，往往采用简化、夸张、对称等方式进行处理，使造型更完美简洁，也更有利于审美意趣的表达。例如，《百花图卷》将牡丹花的花心花蕊进行规律性的图案化概括，形成一个带有装饰性效果的花蕾；对花瓣做了变形处理，以形成一个偏长方形的造型；将牡丹花叶子的叶筋进行对称装饰性处理；在水墨黑白关系里加大黑白对比，使花蕾极其醒目突出的等等，《百花图卷》里的牡丹花造型十分高雅经典，已成了一个标杆性的范式。在对鸡冠花的处理上，《百花图卷》将其花冠进行平面化的简约概括，以重复性的十字装饰纹样进行表现，使得整体造型平面而简洁，超越现实而有了一种概括性的抽象美感。在对水生植物的处理上，《百花图卷》对浮萍进行规律性旋转造型的处理。这些调整与概括，使《百花图卷》更具独特的艺术风格，造型更加简练，形态更加完美且具有更高的辨识度。
黎伟东在《宋代牧溪花鸟》一书中分析到：画中绘一丹顶鹤举首张喙而鸣，漫步于烟云缭绕的竹林之中，采用全景式构图，画意清简，尤善通过水墨营造出野逸清幽的意境。丹顶鹤采用“兼工带写”的手法表现，竹子则运用粗笔写意的方式画成。鹤的动态与《图画见闻志》卷五中所记载的“唳天”近似。画中丹顶鹤举首张喙而鸣，行进中的腿爪一收一放，并伴有抬翅的动作。通过与自然界丹顶鹤的形态对比，画中鹤的形象在符合自然物象规律的同时，做了一定程度的主观处理。如将鸟喙上宽下窄的对比加强，脸颊黑羽的面积扩大，颈部的黑羽延长至项背，使其脖颈显得更加曲美修长。画中羽毛的排列方式，在遵照物理的同时又能不执着于具体细节形态。比如将弓状黑色飞羽的数量增多，增加黑白飞羽的穿插，在表现抬翅伸展的同时，又丰富了黑白分布的层次感。
四、纠正宋画临摹教学类的步骤、材料、技法方面的严重错误
虽然目前市售的宋元花鸟画临摹教程很多，但绝大多数书籍都存在临摹步骤、材料、技法方面的严重错误，这些错误的教学示范严重影响初学者的学习方法。
魏玄览在《宋代崔白花鸟》中分析《双喜图》的野兔：野兔的造型特征体现出作者对自然物象的理想化处理，头部的扭转角度与前肢的动态编排使形象的视觉效果更具动态感和戏剧性，与画面上方的禽鸟情态相呼应。野兔形象的塑造手段以丝毛技法为主，作者结合细密的线条排列与朦胧的淡墨晕染，表达自然状态下野兔浑厚浓密的毛绒质感，又以重墨反复提点头部与脊背，表现掩盖于毛发下的骨肉关系和形体结构，强调不同部位毛发的质感对比关系与整体造型的力量感。
徐大为在《宋代李迪花鸟》中写到：画面采用对角线式构图，左上苍鹰与右下逃窜雉鸡形成动态呼应。枯枝斜势引导视线至雉鸡，其蹬腿惊鸣的姿态与雄鹰俯冲之势构成生死张力。画家以工笔写生精准捕捉生物动态：雄鹰眼、喙、爪经虚实线描与沥粉析甲法刻画出凌厉质感，雉鸡则以重墨点染羽色，通过瞳孔收缩与肢体对比强化戏剧冲突。禽鸟羽毛运用勾填法与勾染留边法，雉鸡翎毛分层填色，鹰羽淡墨分染阴阳；植物表现融合"宣和体"写生法则，枫叶施钉头鼠尾描，树干斑纹点皴显苍劲，山石结合斧劈皴与北宋擦染法。作品既承袭崔白、李唐传统工写技法，又以动态叙事突破黄筌程式，通过体态互映构建弱肉强食的悲剧性场景，标志南宋院体花鸟从精致静穆向戏剧化叙事的转型，在冲突与平衡间展现院画艺术的时代突破。
一件经典的宋元花鸟画名品，肯定有与之相应的、具有一定高度与难度的表现技法。这些精彩的表现技法、如白描勾勒、渲染、点染、皴擦，在具体运用的过程中都有各自不同的要求。
陈相锋在其《宋代水墨花鸟》一书中在讲解《薰风鸟语》中写到：《薰风鸟语》中所描绘的画眉与石榴花，比较重视自然界物象的物形特征与物理结构，如画眉的喙部形态、鸟爪结构非常重视形理关系，尤其是白色眼圈向眼后延伸所形成的狭长眉纹形态，在画面中不仅得到极为生动的物形表现，而且其外轮廓的细节形态在尊重羽毛生长结构规律的基础上进行了微妙的概括与夸张，使其兼具装饰性与写意性。在以理取形的取舍观念下，画眉翅羽与尾羽等翎片状羽毛的外侧均有不同程度的留白处理，以呼应头部的白色眉纹。石榴枝干的劲直如铁，叶子两侧起伏不定、极具节奏的边缘形态，石榴花苞远端近端的质感精神变化，既体现了画家对物理的重视，也表现出画家取舍、概括物形的非凡能力。
五、高要求、高色彩还原度、高质量印刷
这套书从排版到印刷、反复校对，对出现的任何一点微小的问题都做到零容忍。为了取得最好的印刷效果，不计成本使用了日本亚粉纸进行印刷，使得临摹过程的色彩步骤尽可能真实的呈现，所有的原作底稿不但都高清扫描，还全部寄至制版公司调色打样和印刷厂校样，因此这一套丛书的印刷色彩的还原度极高，画面高清，品质极佳。
实拍书影
（来源：绎元堂）
艺术家简介
陈相锋
字南元，斋号绎元堂、容澄斋、放微草堂
2001年中国美术学院书法篆刻专业毕业，获文学学士学位
2006年中国美术学院花鸟画专业毕业，获文学硕士学位
2014年中央美术学院花鸟画专业毕业，获文学博士学位并留校任教
现为中央美术学院中国画学院教授，博士生导师
中国美术家协会会员，西泠印社社员
个展
2014年，日本京都高台寺，“游心方外：陈相锋水墨作品展”
2021年，杭州莲美术馆，“适我为新：陈相锋水墨花鸟作品展”
2023年，杭州国画院美术馆，“游心方外：陈相锋作品展”
