当2025年的春风拂过黄浦江畔，上海市文学艺术界联合会迎来了75周年的辉煌庆典。75载风雨兼程，从夏衍、巴金、贺绿汀等老一辈文艺家奠定的坚实根基，到如今成为凝聚两万余名文艺工作者的温暖家园，上海市文联始终以“团结、创造、新征程”为信念，孕育了无数经典作品，也照亮了无数文艺从业者的追梦之路。作为一名旅欧多年的钢琴演奏者，我始终以“上海学子”的身份自豪。这座城市不仅是我艺术生涯的起点，更是镌刻着亲情、师恩与友情的第二故乡。值此盛事，我愿循着琴声回溯半生轨迹，诉说那份跨越山海、历久弥新的上海情缘，向滋养我的这片沃土、培育我的母校、引领我的上海之春国际音乐节，致以最深沉的感恩与敬意。
我的音乐人生，始终与上海有着不解的渊源。这渊源的起点，是启蒙恩师曹克恩教授鬓边的霜华与眼中的期许。在我懵懂的童年记忆里，曹老师常常提及她早年在上海音乐学院进修时的岁月。她说上海音乐学院是“音乐家的摇篮”，那里有最纯粹的艺术氛围，有最顶尖的师资力量，有最包容的文化胸襟。那些关于上海音乐学院的晨练琴声、外滩的梧桐光影、音乐厅的典雅庄重的描述，如同一颗颗种子，在我心中悄然生根。彼时我年仅8岁，指尖触碰到钢琴键盘已有4年，曹老师在我一次课后，郑重地握住我的手和我父亲说：“这孩子有灵气，该去上海深造，上海音乐学院附小会给他最好的滋养。”
这番话，如同一束光穿透了我们一家清贫生活的阴霾。上世纪90年代初，对于家境拮据的我们，要支撑一个孩子远赴上海求学，无疑是巨大的挑战。母亲连夜收拾衣物，父亲四处筹措去上海考学的路费，一番仓促的准备后，于1992年春节后的初八，父亲带着懵懂的我登上开往上海的火车，通过曹老师的引荐拜到林尔耀教授门下，开始了近乎严苛的备考时光。林老师在专业上给我莫大的帮助和指引。他深知我基础薄弱，系统的教授我练琴的方法和基本功的要领，将深刻的乐曲理解拆解成通俗易懂的故事，用上海话娓娓道来，让我在轻松的氛围中领悟音乐的真谛。每天8小时的练琴时间从不中断，指尖练到指甲分离出血，便包上自制的“指套”继续练习。当上海音乐学院附小的录取通知书寄到家中时，全家人既欣喜又忐忑——欣喜的是我以全国第二名的成绩获得了梦寐以求的求学机会，同时这也是当时山东第一个考上上音附小的孩子，忐忑的是尽管第二名已经免除了学费，可远赴上海的路费、生活费，对于我们这个本不宽裕的家庭来说无疑是沉重的负担。
1992年的秋天，9岁半的我怀揣着全家人的希望，也揣着曹老师的嘱托，独自登上了前往上海的火车。那是我第一次远离家乡，绿皮火车哐当哐当的节奏里，满是忐忑与憧憬。当列车缓缓驶入上海站，走出站台的那一刻，湿热的空气里夹杂着草木的清香与城市的喧嚣，眼前的高楼大厦与曹老师描述的模样渐渐重合，我忽然明白，这里将是我梦想启航的地方。
上海音乐学院附小的校园，至今仍是我记忆中最温暖的模样。初来乍到的我，因为乡音浓重、穿着朴素，常常暗自怯懦。是老师们的关爱，如春雨般滋润了我不安的心灵。吴思一老师发现我在技巧上的潜力，也体谅我家境的困难，常常利用课余时间免费为我加课。记得有一次，我因思念家人情绪低落，弹奏的曲子也失了往日的灵动。吴老师没有责备我，而是坐在我身边，轻轻说：“音乐不仅是技巧，更是心声。想家了就说出来，上海也是你的家，老师也是你的亲人。”那之后，吴老师都会经常把我带回家，做一桌子可口的饭菜，让我在异乡感受到家的温暖。金迪善老师不仅在专业上给予我指点，在生活上也经常关心我，有任何困难都及时的帮助我解决。正是这份无私的关爱，让我在学业上突飞猛进，后来又顺利升入附中，在上海完成了长达九年的基础教育。
在众多老师中，负责我们生活的陈老师更像一位慈祥的母亲。班里我年纪最小，自理能力差，陈老师总是耐心地教我洗衣服、整理床铺；冬天天气冷，她会提醒我及时晒被子；我生病了，她连夜送我去医院，守在病床前一夜未眠。有一次我不小心弄丢了母亲寄来的生活费，急得直哭，陈老师得知后，悄悄替我垫付了费用，还安慰我：“别哭，钱丢了可以再挣，身体垮了可不行。以后有困难，第一时间告诉老师。”那些年，除了琴房，宿舍总是我们最愿意待的地方，那里有温暖的灯光，有亲切的叮咛，让我在异乡的漂泊感渐渐消散。
除了恩师们的教诲，同学们和家长们的呵护与关爱，也成为我在上海最珍贵的回忆。记得同学邬洁妈妈和卓郁如妈妈，心疼我每天吃的太简朴，经常买了好吃的饭菜给我；有同学分享自己的学习资料，毫无保留地讲解难题；周末的时候，同学们会拉着我去外滩、去豫园，带我熟悉这座城市的每一个角落。我们一起在琴房里练琴，一起在操场上奔跑踢球，一起在体育室打乒乓球，一起在宿舍里分享心事，那些纯粹而真挚的友谊，如同琴弦上流淌的旋律，清澈动人，绵延至今。
在上海求学的岁月里，“上海之春”这四个字，如同一座灯塔，指引着我前行的方向。彼时的我，常常去上海音乐厅聆听音乐会，那是来自世界各地的顶尖艺术家在“上海之春”的舞台上绽放光彩。“上海之春”作为新中国历史最悠久的音乐节，不仅诞生了《梁祝》《红旗颂》等无数经典作品，更培育了一代代音乐人才，成为上海文化最亮丽的名片。当我第一次走进上海音乐厅，看着舞台上艺术家们精湛的表演，听着那些动人心弦的旋律，内心受到了极大的震撼。我至今记得，1993年第15届“上海之春”，有幸观看了陆在易先生创作的音乐抒情诗《中国，我可爱的母亲》的演出，当时还是上音本科生的廖昌永先生用深情的演绎征服了全场观众，那种艺术的感染力让十岁的我热泪盈眶。从那时起，能够登上“上海之春”的舞台，就成了我心中最执着的梦想并成为我不断精进技艺的动力。我常常在琴房里模仿着大师们的演奏，一遍遍打磨作品，渴望有朝一日能跻身这个神圣的舞台，用我的琴声向这座城市致敬。
19岁那年，带着上海给予我的艺术积淀与人生感悟，我远赴乌克兰留学，开启了海外求学的征程。在乌克兰的日子里，我沉浸在西方古典音乐的海洋中，师从多位知名钢琴家，系统学习钢琴演奏与教学理论。异国他乡的求学之路充满艰辛，语言不通、文化差异、思乡之苦，常常让我彻夜难眠。每当这时，我就会弹奏起在上海学到的曲子，想起林老师的教诲、吴老师的关爱、同学们的陪伴，想起上海音乐厅里那震撼人心的旋律，心中便会涌起一股力量，支撑着我克服一个又一个困难。
之后的数十年里，我又先后留学旅居美国、德国、加拿大等地，足迹遍布欧美多个国家的音乐舞台。我曾在维也纳金色大厅演奏，曾与多国交响乐团合作，也曾获得过不少国际奖项，但无论走得多远，上海始终是我心中最深的牵挂。每当有人问起我的故乡，我都会骄傲地说：“我来自中国上海，那里是我音乐的根。”在海外演奏时，我常常会选择一些中国作曲家的作品，让世界听到来自中国的声音，感受到中国音乐的魅力。
今年，注定是我艺术生涯中最难忘的一年。这一年，第40届上海之春国际音乐节如期举行，而我有幸邀请到86岁的著名指挥家陈燮阳先生携手合作，登上了这个我向往了三十余年的舞台。当我走进上海交响乐团音乐厅，站在舞台中央，看着台下座无虚席的观众，望着身边德高望重的陈燮阳先生，心中百感交集。三十多年前，我还是那个在台下聆听的小男孩；三十多年后，我终于站在了这个梦想的舞台上，用琴声诉说对上海的眷恋与感恩。
音乐会当天，我演奏的每一个音符，都饱含着我对这座城市的深情。当最后一个音符落下，全场响起雷鸣般的掌声，我热泪盈眶，深深鞠躬。那一刻，我仿佛看到了曹克恩教授欣慰的笑容，看到了金迪善、林尔耀、吴思一老师们慈爱的目光，看到了同学们纯真的笑脸。陈燮阳先生拍了拍我的肩膀：“孩子，弹得很好，上海为你骄傲。”这句话，如同一股暖流涌入心田，让我明白，无论我走得多远，上海永远是我最坚实的后盾，永远是我心灵的归宿。
第40届“上海之春”的经历，让我更加坚定了回报祖国、回报上海的决心。恰逢上海市文联成立75周年，这个见证了上海文艺事业蓬勃发展的组织，这个为无数文艺工作者遮风挡雨、搭建平台的“大家庭”，正以更加昂扬的姿态，引领着上海文艺走向新的辉煌。而我与程冠又、魏震、吴敏喆等几位老同学，也萌生了一个共同的想法：举办一场钢琴五重奏音乐会，用我们最擅长的方式，致敬母校，感恩上海，回馈上海之春国际音乐节的培育之恩。
程冠又是我从附小到乌克兰硕士阶段的同窗，三十余载的情谊，早已超越了同学之谊，如同手足。我们一起在上海音乐学院的琴房里度过了无数个日夜，一起远赴乌克兰求学，一起在音乐的道路上相互扶持、共同成长。Palamarchuk Veronika是程冠又的夫人，也是一位极具才华的小提琴演奏家，她对中国文化有着深厚的热爱，也深深理解我们对上海的这份深情。魏震和吴敏喆则是我们附中时期的同窗好友，毕业后各自在音乐领域深耕，如今都已成为业界的中坚力量。
当我们四人聚在一起，谈及在上海求学的岁月，谈及对上海之春的向往，谈及对母校和老师们的思念，举办音乐会的念头便一拍即合。我们决定将音乐会命名为“弦歌不辍·故园情深”，既寓意着我们三十余年来对音乐的执着追求从未停歇，也饱含着我们对上海这片故园的深深眷恋。音乐会定于2026年4月4日在上海外高桥文化艺术中心大剧场举行，我们已申报2026年第41届上海之春国际音乐节，希望能在这个神圣的舞台上，再次向上海致敬。
为了这场音乐会，我们精心挑选了三首重量级的钢琴五重奏作品：德沃夏克A大调钢琴五重奏、舒曼降E大调钢琴五重奏以及勃拉姆斯F小调钢琴五重奏。这三部作品都是西方古典音乐宝库中的经典之作，结构严谨，情感丰富，既考验演奏者的技巧，也需要演奏者之间高度的默契。我们希望通过演绎这些经典作品，既展现我们海外求学的艺术积淀，也表达我们对经典的敬畏之心。同时，这三首作品所蕴含的真挚情感，也恰如其分地契合了我们对上海、对母校、对师友的感恩之情。
在紧张的筹备过程中，我们常常视频连线，一遍遍讨论作品，一点点抠细节。一起排练时，每当演奏到动情之处，我们都会想起在上海音乐学院的日子：想起琴房里此起彼伏的琴声，想起老师们循循善诱的教导，想起同学们相互鼓励的眼神。那些岁月里的点滴，都化作了琴弦上的力量，让我们的演奏更具温度与深度。我们深知，这场音乐会不仅是一次艺术的呈现，更是一次情感的回归，一次对青春的致敬，一次对上海的感恩。
回望半生历程，从9岁孤身赴沪求学的懵懂孩童，到如今游走于国际舞台的钢琴家，上海始终是我心中最温暖的港湾。这座城市不仅给予了我精湛的艺术技艺，更塑造了我坚韧、包容、感恩的品格。上海市文联75年来始终坚守“更紧密地团结，更勇敢地创造”的初心，为文艺工作者搭建了广阔的平台，也让“上海之春”这样的文化品牌成为连接中外、传承经典的重要桥梁。而我有幸成为这座城市文艺脉络中的一员，在上海市文联的滋养下成长，在上海之春的引领下前行，这份情谊，重逾千斤。
上海是一座有高度也有温度的城市。它的高度，体现在《红旗颂》《梁祝》等经典作品的艺术成就上，体现在一代代文艺家追求卓越的精神上；它的温度，体现在老师们无私的关爱中，体现在同学们真挚的友谊中，体现在上海市文联对文艺工作者的呵护中。无论我旅居海外多久，无论我走过多少国家，上海的味道、上海的声音、上海的温暖，都深深烙印在我的生命里。这里的一草一木，一砖一瓦，都承载着我的青春与梦想，都见证着我的成长与蜕变。
2026年的春天，当我们五人的琴声在上海外高桥文化艺术中心大剧场响起，我相信，那不仅是音乐的共鸣，更是情感的交融。我们将用最真挚的演奏，致敬上海音乐学院的培育之恩，致敬每一位恩师的教诲之情，致敬同学们三十余载的深厚友谊，致敬上海之春国际音乐节的引领之力，更致敬上海市文联75年来为上海文艺事业作出的卓越贡献。
弦歌不辍，薪火相传；故园情深，生生不息。上海市文联75周年的庆典，是一个里程碑，更是一个新起点。作为一名从上海走出的钢琴家，我将永远铭记这份哺育之恩，无论身在何方，都将为传播上海文化、弘扬中国音乐贡献自己的力量。我也坚信，在上海市文联的带领下，上海的文艺事业必将迎来更加灿烂的明天，上海之春国际音乐节必将成为更加耀眼的文化名片，吸引更多怀揣梦想的文艺工作者，在这片沃土上生根发芽、绽放光彩。
上海，我的第二故乡，我将永远眷恋你、感恩你。愿这弦歌永续，愿这故园情深，愿上海的春天永远繁花似锦，愿上海的文艺事业永远蓬勃发展！
（文/宋飞 来源：上海音乐家协会）
艺术家简介
宋飞，博士，4岁起启蒙于中国著名钢琴家、教育家曹克恩教授。1992年以全国第二名的成绩考入上海音乐学院附属小学钢琴专业，后升入上海音乐学院附中，期间先后师从上海音乐学院吴思一教授、林尔耀教授、丁逢辰教授。大学赴乌克兰留学期间先后师从国际著名钢琴教育家亚历山大·冈察洛夫教授；乌克兰人民艺术家亚历山大·卡兰达索夫教授；乌克兰人民功勋艺术家、博士生导师奥克桑娜·阿尔比达教授。现跟随中国泰斗级钢琴大师刘诗昆先生学习至今。赴乌克兰敖德萨国立音乐学院留学深造期间，获得乌克兰国家荣誉(钢琴演奏、钢琴室内乐、钢琴艺术指导、钢琴教学)音乐艺术四个专业硕士学位；后又获得乌克兰利沃夫国立音乐学院钢琴演奏、钢琴室内乐双博士学位。
80后钢琴家的杰出代表，宋飞的演奏以古典及浪漫主义时期的钢琴作品为特长。先后在国际钢琴赛事中获得2009年乌克兰“南方艺术杯”国际钢琴比赛三等奖；2014年美国加州国际肖邦比赛金奖；2014年美国加州国际贝多芬比赛二等奖(一等奖空缺)等五项国际大奖。留学期间，多次在敖德萨、雅尔塔和利沃夫等城市举行钢琴独奏/协奏音乐会，获得媒体的广泛关注和好评。其多年的深造经历深得苏联钢琴学派传承和精华。近年来，先后在美国、德国、乌克兰、日本、韩国等应邀举办音乐会。2014年受邀参加美国圣荷西国际钢琴艺术节，2015年被美国迪贝艺术家协会认证为国际青年钢琴家，并担任美国迪贝艺术家协会钢琴分会副会长、美国迪贝钢琴研究所国际研究员、美国圣荷西国际键盘艺术节特邀艺术家、美国硅谷国际青少年艺术节国际比赛钢琴主评委。2016年担任迪贝钢琴艺术中心艺术总监。2018年7月策划及创办了利沃夫国际钢琴艺术节并担任艺术总监。同年被乌克兰利沃夫国立音乐学院和基辅柴可夫斯基音乐学院特聘为中国常任钢琴专业招生评委。2023年6月策划及创办了德国米歇尔史坦国际钢琴大师班活动并担任艺术总监。
