2025年11月22日，受国家艺术基金《国家文化公园主题中国画创作人才培训》项目之邀，中国艺术研究院艺术培训中心主任、一级美术师、博士研究生导师刘波教授作为课程主讲教师，为学员带来题为《述与作——中国画创作谈》的全天讲座。刘波教授以其深厚的学养和丰富的创作经验，为学员们梳理了中国画主题创作的思想脉络与实践路径。
《开国大典》董希文
1953年
230×402cm
讲座从“主题创作”的本质解析展开。刘波教授纵览古今，指出无论是历史中的命题创作，还是现当代的重大题材创作，其核心都不应局限于题材本身。他引用孟子“充实之谓美”的论述，强调真正的大画应具备内涵的充盈与精神的厚度。在具备国际视野的同时，创作者必须将思考的根基牢牢扎在中国书画的本质特性之上。
《伏尔加河上的纤夫》列宾
俄罗斯博物馆
131.5x281cm
在艺术家的精神修养层面，刘波教授连续抛出深刻追问：画物质还是画精神？训练手、眼，还是心？艺术创作是“为己之学”还是“为人之学”？画家的“正业”远不止于技法练习，更在于通过走进博物馆、深入生活采风、与同道交游来打开“心门”。他引用“大匠能与人规矩，不能使人巧”的古训，强调真正的艺术感悟源于对生活的静心体会，需要艺术家的“迁想妙得”来表现照片无法捕捉的精神内涵。
《记写雁荡山花》潘天寿
1962年
365x150cm
《西江月·井冈山》词意图傅抱石
1964年
117×87cm
关于具体创作方法，刘波教授分享了他的体会和见解:一方面，我们应该从古代卷轴、壁画等“老材料里发现新问题”，深入理解传统造型的“味道”与“意蕴”。也可以从新材料、新方法中建立自己的新认知解决新问题。通过分析董希文《开国大典》、罗中立《父亲》、蒋兆和《阿Q》以及李可染、傅抱石等山水画；潘天寿、张大千等花鸟画经典案例，刘波教授阐释了细节如何服务于主题，并提出“准确传达自己的内心就是最好的技法”这一见解。
范曾《蒋兆和像》
在讲座的实践环节，刘波教授现场挥毫泼墨，创作了一幅荷花与一幅高士图。其娴熟的笔墨技法与深邃的意境营造，将理论与实践完美结合，整个过程将现场学员深深吸引，大家都沉浸于中国画创作的独特魅力之中。
最后，刘波教授将创作提升至文化责任的高度。他阐释了国家艺术基金引导艺术家做有益于国家之事的深层意义，艺术家需通过不断修身来提高认知与心性。他以李可染的创作实践为例，说明只有将深厚知识储备与鲜活时代气息相结合，才能真正“画明白这张画”。整场讲座既蕴含着深邃的艺术思考，又充满了鲜活的创作智慧，为“国家文化公园”主题创作注入了坚实而深远的思想动力。
（文/王英姿、蔡沛沛，来源：中国艺术研究院）
画家简介
刘波，字荷生。原籍山西，1974年生于内蒙古。2005年毕业于南开大学，获艺术史博士学位。现供职中国艺术研究院，创作委员会委员，艺术培训中心主任，一级美术师，博士研究生导师。中国美术家协会理事，中国画学会会员，国家出版基金评审专家，国家艺术基金评审专家，北京市政协委员。
发表学术论文、艺术评论、随笔、诗词联语等计五十余万字。出版个人画集、文集、书法集、译著等著作十余部。跟随范曾教授和叶嘉莹教授研习古典诗文多年。访问国内外百余所博物馆、美术馆、历史遗迹。跟随陈佩秋先生研讨宋元绘画鉴定鉴赏，对于佛教壁画、造像、棺椁线刻、墓葬壁画、金石碑拓等有长期深入的研究和积累，致力于中西美术比较和交流。
主要学术成果：
译著：《Behind the Paintings》（《范曾画外话》，中译英，与以色列学者Nili Halprin合译），河北教育出版社2004年
文集：《归园自选集》，文化艺术出版社2010年
专著：《玄学与魏晋艺文》，人民美术出版社2012年
文集:《十里钟声》（《中华儿女》专栏文章66篇结集，因此系列文章获颁“《中华儿女》创刊25周年杰出作者”），团结出版社，2015年
《莲现莲成——迦陵诗词中之意与象 荷生刘波书画展》（叶嘉莹 刘波诗书画联展相关文献），浙江美术出版社2018年
出版主要书法、绘画集：
《刘波中国画集》，荣宝斋出版社2007年
《刘波画集》，人民美术出版社2008年
《刘波诗书画集》，人民美术出版社2012年
《刘波自书联语百则》一、二编，文化艺术出版2012、2013年
《古道照颜色——陈佩秋刘波作品联展》，文物出版社2014年
《百年人物画赞——科学家》，中国科学技术出版社2021年
