件件“重器”耀人眼
省建行办公大楼的顶层共有2000多平米，除了范玉庆先生的工作室外，整个楼层从大厅到走廊，再到展室、会议室，映入眼帘的都是范先生捐献的件件艺术“重器”，从他收藏的名人字画，到他本人创作的紫砂器、瓷器等。
山东省工艺美术大师、山东省特级陶瓷艺术大师范玉庆先生
一走进范玉庆工作室，迎面墙上挂着两张大照片，一张是范玉庆向当代著名文字语言学家、书法篆刻家蒋维崧（字峻斋）先生拜师的照片，一张是中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师李昌鸿先生指导范玉庆刻紫砂壶的照片。范玉庆说：“这两位都是我的恩师。”他将跟两位恩师学的技艺融合创新了古文字陶刻技艺，将古文字陶刻技艺与紫砂、瓷器、砚台等创作融为一体，开辟了自己独特的艺术世界。
范先生带我们欣赏一件件艺术珍品。眼前是一件大型“文字中国”紫砂茶叶罐，高60厘米、罐底直径30厘米，罐体金黄色，罐身雕刻着西周早期的最早在铭文中出现“中国”两字的青铜器何尊及“中国”两字的古文字书体和历代书法名家书写的“中国”两字。罐盖上镶嵌着红木雕刻的高浮雕半圆形把手（后以乾隆铜钱锣背），红木、紫砂与罐体完美结合，寓意着“黄袍加身”，雍容大气。这是范先生2017年自行设计制作的紫砂器。
大型“文字中国”紫砂茶叶罐
另一件是“善建者行”大型紫砂印章，方20厘米，高60厘米。这句代表着建行企业文化的广告词分别用西周和东周金文、秦简、三晋四种字体雕刻在印章的四面，紫胎金字。印章的底部是汉印篆书“善建者行”，顶部是薄意龙形印纽。范先生设计制作的这件作品不仅端方华贵，而且还为它独创了一套复杂的成型、烧制工艺。
“善建者行”大型紫砂印章
我们的目光被一件大型白瓷瓶所吸引。范先生介绍，这尊名为“篆韵新语”的白瓷瓶，是参加国大师评选的作品，用羊脂白玉瓷加工制作，双层、镂空结构，自主创新造型和装饰，以甲骨文、金文、石鼓文、战国文字、小篆、隶书等篆刻《论语》经典词句48方印章。下方以不同角度连续镂空《论语》二字，底边以古隶阴刻论语“吾日三省吾身…”象征华夏文明兼容并蓄、含宏包容的风格气派和中国文化一脉相承历久弥新的生命力。手工雕刻与模具成型相结合，精美耀眼，是综合艺术表现形式的集成。
篆韵新语白瓷瓶
展示更多的还是范玉庆先生的紫砂壶作品，其中包括“秦权壶”“龙凤呈祥壶”“竹筒壶”等系列，这些独立创作的壶型，都体现了范先生师古创新的理念。
龙尊壶
名人书画作品主要是山东现当代书画界领军人物蒋维崧、魏启后、陈梗桥、刘宝纯、顾亚龙等名家作品。
蒋维崧先生题赠的篆书作品“清泉石上流”
2021年，范玉庆先生退休之际，将自己多年私人收藏的书画名作及个人创作的紫砂、瓷器精品等共283件，全部无偿捐献给工作单位省建行，这些颇具文物价值的艺术珍品将轮流在这里展出。
近几年，范玉庆先生的紫砂、瓷器等作品，广受收藏者喜爱，多次作为国礼赠送给美国、法国、乌克兰、白俄罗斯、联合国教科文组织等国际友人。
拜名师，求真艺
范玉庆出生于1961年，是老济南人，从小就喜欢篆刻。上初中时，他从文物店买来石头和刻刀，开始自学刻章。1981年，有缘结识了原济南书协副主席、书法篆刻家朱学德先生。在朱老师的指导下，范玉庆勤学苦练，以篆刻为起点，走上了以书法、篆刻为基础的工艺美术道路，逐渐展现出自己的艺术天赋。
上世纪90年代初，范玉庆又对陶刻产生了浓厚的兴趣，他结识了宜兴紫砂陶瓷大师李昌鸿先生，开始拜师学艺。此后，几乎所有的节假日，他都用在了去宜兴学习紫砂陶刻。他不仅掌握了紫砂的砂性、刀法，而且对紫砂文化、器型设计有了深入的认识。
中国陶瓷艺术大师李昌鸿先生指导范玉庆刻紫砂壶
1994 年，范玉庆认识了著名语言文字学家、书法篆刻家蒋维崧先生，潜心跟蒋先生学习书法、篆刻，直到2004年正式拜师，成为蒋维崧的入室弟子。蒋维崧用古文字入印、刻章用的大部分是金文，所以跟蒋维崧学习书法篆刻，必须先学古文字。“书法、篆刻只有以学问为基础，才能写好刻好。现在出土的资料这么多，不利用好，就对不起这个时代。”蒋先生的教导成为范玉庆终生的艺术追求。
范玉庆向当代著名文字语言学家、书法篆刻家蒋维崧先生拜师
在几位名师的指导下，不觉已过花甲之年的范玉庆，经过几十年的潜心研究、磨练，已将古典文化修养、古文字陶刻及紫砂器型设计融为一体，取得了丰硕的艺术成果。
近年来，范玉庆已取得紫砂壶外型设计发明专利11项，其作品先后获得“2015中轻联第五届大地杯陶瓷作品评比金奖” “2016百花杯中国工艺美术精品银奖”“2019山东省工艺美术精品金奖”“ 2021山东省工艺美术设计创新大赛金奖” “2022山东工美年度精品一等奖”“2022年全国第二届百鹤杯工艺美术设计创新大赛百鹤奖”等国内、省内大奖； 2021年《金山砚》雕刻塑造，被评为山东省最高奖——第十二届山东省“泰山文艺奖”民间文艺类二等奖。本人先后荣获“山东省杰出青年陶瓷艺术家”“山东省陶瓷艺术大师”“山东省优秀陶瓷艺术大师”“山东省特级陶瓷艺术大师”“山东省工艺美术大师”“第一届‘山东手造工匠’”等称号。
范玉庆参加工作较早，多年供职于省建行，从事银行业务工作。后来，他将古文字陶刻从业余爱好转为主攻专业。2004年，省建行将他调入企业文化部工作，并专门成立了“范玉庆工作室”，他将艺术创作与发掘、宣传企业文化融为一体，成了省建行的一张文化名片。
不疯魔，不成活
兴趣是最好的老师！范玉庆取得的艺术成就，首先源于自己对古文字陶刻的一份执着和痴情。他常说：“搞创作就要像疯子一样，不疯魔，不成活 ！”
中国的古文字经过几千年的发展演变，文字的表现形式和载体都在不断变化之中。从甲骨文到大篆、小篆，再到隶书，文字载体从甲骨到青铜器、石鼓、石碑、玉章、瓦当、竹木简，再到纸张。范玉庆清晰地了解到其演变过程，并将古文字与紫砂、瓷器、砚台为新载体完美结合，这是一种继承，更是一种创新。
多年学习紫砂陶刻，一开始用的是别人设计的壶型。经过对古文字陶刻和紫砂文化的深入研究和磨练，范玉庆认识到，借助别人的壶型制作紫砂铭壶已不能体现自己的创作意图，产生了独创出自己新壶型的梦想。2007年，范玉庆开始在宜兴设计自己的壶型。最早设计了十把“秦权壶”，先完成图纸设计，后从拉胚开始，到壶体成型、篆文陶刻，直至烧制出窑，一次次修改、实验，像十月怀胎，最终创制出自己的作品。其实，这比十月怀胎要难得多。首次实验成功，用了他两年的时间。此后，在师古创新的路上便一发不可收。
范玉庆“秦权壶”系列
范玉庆从茶台上拿起一把壶，这是他自己日常饮茶用的一把“瓦铛壶”，是由他多年使用的另一把汉瓦壶改造设计的。他说，有一年正月初六，还没有上班，他满脑子都是眼前那把“汉瓦壶”。这壶自己虽然使用了多年，是传统壶型，但总是感觉不趁手，壶把滑手，壶纽捏不起来，壶嘴又太小，壶身形态没有张力，一身都是缺点。他一边思考，一边拿出纸和笔，画了一张改造壶型的图纸。初六晚上，他将图纸发给在宜兴的朋友，让他按图打一个模具，将原壶的壶纽、壶把及壶身的腰线、底线都做了改动。改造后的壶身，张力出来了；壶把不再滑手；壶纽也容易捏起来了；而且将壶嘴两弯、连身处钻了13个孔，出水更快了。将壶型彻底改造了，名字也不叫“汉瓦壶”了。他查阅了文献资料，古代有一种陶制饮茶器，叫“瓦铛”，他就将这把壶改名为“瓦铛壶”，有了自己的知识产权。
范玉庆改造设计的“瓦铛壶”
范玉庆对每一件作品都精益求精，甚至达到了苛刻的程度。一把紫砂壶，首先从工程力学考虑要好用，出水好，手感舒服：第二是砂和工要精细。有一处不满意的地方，他都会重复修改，一把壶至少要改五遍，直至自己完全满意了，才可以申报专利。
还是范玉庆常挂在嘴边的那句话：“搞艺术创作，不疯魔，不成活！”不久前，一首风靡一时的《罗刹海市》，听着听着，激发了他的创作灵感，他要由此创作一把讽喻现实的“高升壶”。立意是将古代盛粮食的“升”造型加高，制作一把方壶。壶体下方是粗壮的四个锔钉，意味着高升要打牢基础；上方是四枚铜钱，——高升要有金钱开路；壶嘴饱满，——高升要有知识储备；壶把是个人字形，——高升要有人脉支撑；壶纽是座单拱桥，——高升要有贵人搭桥……真的是活灵活现，入木三分！
范玉庆的父亲是“老三届”毕业的高级工程师，他从小受影响，擅长画图。每当来了灵感，他拿起笔来就画，设计壶型。他的手机上存了几千张照片，全是紫砂壶设计资料，图纸、图片和视频资料等。初稿画出来，就不断地修改，打模具，再对模具反复修改，直到最满意为止。
在范玉庆工作室的桌子上，放着一些正在创作中的砚台。范先生说，这是他领衔开发的一个新砚种——金山砚，产于菏泽巨野县核桃园镇的金山。金山砚与中国传统的端砚、歙砚相比，不仅石质细腻、温润，而且最大的特点是色彩丰富。范先生带领他的团队正在筹备100方金山砚专题展，设计创作不同造型、雕刻不同文字与纹饰图案的系列作品，目前已创作了50多方。
范玉庆开发创作的金山砚麒麟系列
他向我们展示了正在创作中的麒麟系列金山砚，以中国历代麒麟造型为蓝本，活灵活现地雕刻在砚台上。其中，汉画像麒麟和明代麒麟造型差异很大，明代麒麟有些像长颈鹿的形态，这些造型都经过详实的考证，有明确的来由。他说，计划创作150方金山砚，从中精选出100方办展览，面世的作品必须优中选优，这历来是范玉庆自我把控的标准。
不同的刻字载体，需要不同的工具。范玉庆常用的就有4套刀具：刻瓷、刻紫砂、刻砚台、刻章的各有一套，甚至还有刻铜器、刻木料的另外两套，加起来有上百把。范玉庆创新了古文字铭刻的系列技法与刀法。高超娴熟的技艺，就是历经40多年，用上百把刀具磨练出来的！
学养深厚，创意如泉
不竭的艺术创作源泉，来自于深厚的文化积淀和丰富的学养。“以学养艺，以艺显学”也是范玉庆常挂在口头的一句话。多年来，他家里除了睡觉的床以外，其他都是书，大多是有关古文字研究、书法碑帖、紫砂文化及中国传统文化方面的书。
他最常去的地方是博物馆。省市两家博物馆，只要有新展览他都要抽空去看，摄取信息，寻找灵感。看到一件东西，触发灵感，脑子里有时能够闪现出五六种创意，将用于自己的创作中。目前，在古文字陶刻领域，范玉庆正处于创作高峰期，不时有新的灵感爆发，手头有13种紫砂壶新器型正在创作之中。他计划创作出30到50种新器型，从中选出18种精品，办一次展览，作为这几年紫砂壶创作的回顾和小结。然后，再开启下一步的创作进程。
比起国内同行，范玉庆创作的紫砂壶已形成自己独特的艺术风格。他结合自己对古文字陶刻、紫砂文化的深入理解，又与地域文化深度融合，创作出一系列风格独到的作品。比如，他创作的“名泉壶”，壶身是篆书的“泉”字，壶纽、壶把做成趵突泉的三股水，整把壶都是泉的元素，体现出泉城济南的灵魂。
范玉庆作品“名泉壶”
在范玉庆工作室，展橱里摆放着各种紫砂和瓷器作品，以及不少获奖证书。作品有定型的，也有正在修改中的，记录着近几年他的创作历程。
他向我们展示其中的一把“兵器壶”， 此壶的创意来自于出土文物《银雀山汉墓竹简》，1972在临沂发掘出土，是山东省博物馆的镇馆之宝。竹简规模宏大，文字内容包括《孙子兵法》《孙膑兵法》《六韬》等先秦古籍。由于原出版的书较早，省博物馆将原简拿出来，重新拍照、扫描，编辑出版《银雀山汉墓简牍集成》共十几卷。范玉庆因此萌发了以孙子兵法创作紫砂壶的创意。壶体用四种兵器组成，分别以盾作壶身、以弩作壶嘴、以戈作壶把、以戟作壶纽，壶身刻着“孙子兵法”铭文，展现着《孙子兵法》的风神。
展柜右上为“兵器壶”
范玉庆的“秦权壶”，创意源于《秦诏版》，是秦朝统一后为了统一度量衡于秦始皇二十六年刻铸的诏书，诏版为青铜器，文字以秦小篆铸成。秦二世元年又刻铸了同类诏书。范玉庆将两部秦诏版篆文刻于秦权壶上，创作了十把“秦权壶”。
“石鼓壶”的创意，则来源于石鼓文。石鼓文是先秦时期的刻石文字，刻石外形似鼓，唐代出土，共十枚，字体为大篆，内容为四言诗，记述秦王狩猎之事。范玉庆以石鼓及刻字为范本，创作了十把“石鼓壶”及“石鼓文紫砂五条屏”。
范玉庆“石鼓壶”系列
他创作的“十二月花系列紫砂壶”，每月一把，12个不同大小，用12种颜色的泥料做成，分别用12种古文字刻上12个月代表花卉的花语，并配有十二月花语的书法册页。一套壶真正成了古文字书法、陶刻和紫砂文化的集大成者。
范玉庆“十二月花系列紫砂壶”
2021年，“古文字陶刻技艺”被列为山东省级非物质文化遗产项目，范玉庆为第四代代表性传承人。他向我们展示了最近创作的一套非遗代表作品“古器物陶刻紫砂板全形拓四条屏”。该作品分别将山东省博物馆馆藏四片甲骨及三件青铜器（西周宝尊、春秋取肤盘、汉鍪）用陶刻板刻出器物形态，再做出全形拓，又做出甲骨文和青铜器金文拓片，最后将四件器物文字拓片、器物陶刻板全形拓、陶刻板照片组合制作成四条屏。这一“陶刻器型拓法”目前为国内首创！
范玉庆首创的“古器物陶刻紫砂板全形拓四条屏”
范玉庆先生的创作领域很广泛，包括书法、篆刻、刻瓷、陶刻、紫砂作品、刻砚作品等。他的许多艺术创作来源于博物馆，而又回馈了博物馆。比如，他创作的“十二体古文字论语紫砂四条屏”，被中国紫砂博物馆收藏；创作的“古文字论语紫砂八挂屏”，被孔子博物馆收藏；中国宜兴紫砂博物馆已收藏了他的不少代表作品。
在古文字陶刻领域，范玉庆受益于文化传承，而他又将这份文化遗产继续光大并传承下去。范玉庆作为省级非遗代表性传承人，培养了8名弟子，其中已有5人获得“省工艺美术大师”称号。他还面向大学院校、全省建行系统员工和高端客户，举办书法、篆刻及紫砂培训班，让自己的终生所学传授给更多的人。
范玉庆先生接受采访留影
（文/奚道贤、封肖丽，齐鲁晚报·齐鲁壹点记者，资深媒体人，高级编辑。）
（来源：壹点号奚话济南）
艺术家简介
范玉庆， 高级工艺美术师，山东省工艺美术大师、中国书法家协会会员，中国工艺美术协会会员，山东省书法家协会理事 ，山东省工艺美术协会常务理事， 山东印社理事，山东师范大学兼职教授，山东特教学院客座教授。
