惠泉的线条总体呈显方主圆辅的势态，以顿挫、折叠、切割式的行笔来塑造物象，在看似无序的直、曲、横、斜线条错落交织的线网中，辅之以皴擦渲染，形成了颇具张力的画面节奏韵律，使人物与景具的造型关系呈现出一种既有现代气息，又有古典意韵的优雅美感。
惠泉对于色彩有着独到的见解和体会。他强调色彩的写意性，这与一般意义上的工笔重彩有着很大的区别。惠泉善于运用复合色，使色彩在统一的基调中呈现微妙变化。如他的《清风世家》《清风缘》《花之梦》等大幅作品中，女子的衣衫、荷叶、丛竹、屏风等，在统一的色调中，白色有偏冷、偏暖、冷暖交融的微妙变化；红色有深红、浅红、红黄、红橙；绿色有深绿、浅绿、淡绿、墨绿等变化。
他常常在造型结构处以金色复勾，似有若无地显现出一种光感，使得画面富丽而不艳俗，明快而不轻佻，厚重而不板滞。他将色当成墨来用，疏简处一色不施，浑厚处密不透风，以写意的手法施色布彩，而不是简单的平涂平抹。这使得惠泉的画面色感丰富，呈现出亦收亦放、亦张亦弛、亦刚亦柔、亦虚亦实、亦中亦西、亦古亦今的“墨彩世界”。
惠泉笔下的人物造型有着强烈的个性特征。画中少女婉约而靓丽，闲庭高士清静而雅致，山川景物安静而平和。在厚施薄染、线面交织的墨彩表现中，随意而不越法度，明丽而愈显沉厚，体现了吴地元、明绘画传统的涓涓滋养，流露出江南地域风韵清劲的审美趋向。（周京新）
在重新定义水墨人物画之前，徐惠泉先生的笔墨早已从胸襟泼向大地。这位生于斯长于斯的先生，在青少年时期即从草木鱼虫中汲取灵气，从芸芸众生身上捕捉到精神。他后来笔下的大地、江湖、草木和人物，都与他最初关于世界与人的想象有关。
在他成熟的作品中，我读到了他的童心，读到了敦厚与灵光、淳朴与聪慧、静穆与飞扬。天赋对一位艺术家来说从来不是次要的，但天赋的呈现和光大，则是个人的琢磨和文化的激活。后来的专业训练给了徐惠泉先生技巧、笔法，但他在琢磨中获得了观察世界万物的视角和方法，了然于胸，再跃然纸上。春江花月、江南丝竹、侗族少女、骚人墨客，听风、赏花、看采莲、送背影，万籁俱静又风生水起，风姿绰约又天然去雕饰。
你会听到流水潺潺、吴侬软语、草原马蹄，如果再留意，少女的悄悄话犹在耳畔。你会看到花之梦、月之魂，如果再留意，万物的精灵就在你的周遭；你会路过绣房、徜徉市井、越过田野，现代和传统在一线之间。也许这一切都是背景，人物才是中心，他笔下的人物都有眼神和语言。
我读徐惠泉先生的朱自清，朱先生眼神中的刚毅、犹疑和忧伤几乎穿过我的肺腑，我甚至听到了朱先生孱弱的心跳。徐惠泉先生用他的艺术和哲学再造了人与物也再造了笔墨语言，他清洁的精神也沉浸其中。当我们在徐惠泉先生的画作前驻足时，我们同样看到了他的眼神听到了他的心跳，还有他嘴角上憨厚的笑。（王尧）
徐惠泉作品欣赏
画家简介
徐惠泉，1961年生，苏州人。中国美术家协会理事，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会副主席，南京市美术家协会主席，江苏省美术馆名誉馆长、理事长。全国中国画学会理事，中国工笔画学会人物画艺委会主任。享受国务院特殊津贴专家，获江苏省“五一”劳动奖，国家一级美术师。
2019年作品《温馨港湾》入选第十三届全国美展，2014年作品《苏绣》入选第十二届全国美展，2009年《花之梦》入选第十一届全国美展，1994年《江南丝竹——傍妆台》入选第八届全国美展，1998年《四季之一——荷塘情思》获第四届全国工笔画展铜奖。1994年《春江花月》获第二届国际水墨画创作大赛金奖，《芦笙响起》获江苏省文华奖。先后在北京、南京、台湾、香港、加拿大多伦多、美国纽约、日本东京、泰国曼谷等地举办个人作品展览。多次担任全国美展评委，作品由国家博物馆、中国美术馆等专业机构收藏。
组织策划《大桥记忆》《春风化雨》获文化和旅游部2018年度、2019年度优秀展览项目奖。代表作品入选《中国当代美术全集》《中国现代人物画全集》《中国工笔画全集》《20世纪中国绘画》等重要合集；已出版个人专著、画集20余部。
