中国画的创作与鉴赏
文/徐永生
我总是以最大的真诚去感悟传统文化的魅力。懂得当一个人潜心去聆听历史，所感知的一切，终会带给生命与理想最大的颖悟。我画中所表现的世界，也终会形成一个完整的属于自己的世界。我崇尚美好，用夸张的唯美造型表现一个欣悦的内心世界，所以，我的绘画总有种恬淡的情绪，散布于尺幅间。作画时，总喜欢听着悦耳的音乐，《大悲咒》和《心经》让我沉浸在空灵的世界里，我的心态变得平和安详。我笔下的人物，意境中总是透出了温润的古意，畅享在古典与现在之间。
▲《怀德》33cm×65cm 2019年
不少画家、评论家和媒体撰稿人为我写过评论文章，我发现，因为他们的身份不同，阅历不同，年龄不同，对我的作品的理解和解读也不同，看似迥异，但都言之有理，万变不离其宗。他们的眼光很独特，把我的作品和创作的思想分析得很透彻。当然，也有夸大吹捧的嫌疑，但感觉还不过分，人都喜欢听好话，我也不例外。我通过他们为我写的文章的标题上，就能看出他们的性格的类型。他们一定是动了一番脑子的，可谓是用心良苦，但重要的是我都喜欢。
▲《超然》33cm×65cm 2019年
媒体记者霍晓蕙女士写我的介绍文章，题目是“永生的艺术心灵的修行”，光看题目就已经说到我骨子里去了，我非常喜欢，文章用了十几次了，还想用。“当然，真正让人记住的，还是徐永生画里画外呈现出的内涵与深度，以及字里行间流露的对艺术的执着与感恩之心。正所谓画如其人，人如其画，其画其人，皆是清雅中见超然文气。”
▲《玄达》40cm×50cm 2019年
徐恩存老师的文章纯是对着画去的：“经典接续与审美重构”，一看就是个行家，他本人既是个评论家又是个画家，难怪他的文章极具学术性。他说：“永生努力于对中国文化及其源流的追溯与挖掘，为着拓展中国画的主题领域和意象范畴，并确证艺术与精神、艺术与观念的关系，进而展示了双重的魅力；而且在朴拙与浪漫并行、经典接续与审美重构同步中，画家凭自己的感悟，以自己率性之笔，在形神兼备与气韵生动之中，保留了艺术本真的部分，保留了文脉最原创的部分，其不甚谐调与统一之处反而造就了他的艺术风格与艺术成绩，并结晶出自己的形式笔墨特色，自成一家，这个意义是不可低估的，也是徐永生给我们的启示。”
▲《晚荷风香》136cm×69cm 2018年
画家石寒以“出入于古典与现代之间”为题，可谓是把我的画看的是人木三分，句句贴切。
郑岗的“规避与思考”，你不能不佩服这家伙敏锐的眼光和他的独特性。
王家莉的“徐永生的绘画艺术”，看似平淡，但她以一个女性的视觉和优美的文字，把我的人和画写得很美。
高慧敏是个作家，她的文章“把你留在画中”，一下子写了六千字，可谓是出了大力了，我看着都累。但她文笔很细腻，可以当成史料了。她的“佛缘”文字可谓很短，但句句都是佛家行话，因为她信佛。
美女宗子琪在“怡然寂静浸润心海”的文章里则一个劲地夸我帅，哈哈，夸得我都飘飘然了。其实她更多的是说我的人性和画品。
还有，韦辛夷，岳海波，梁文博，李学明，张望，刘玉泉，李勇，王延辉，唐功亮等朋友都为我写过文章，他们都给与了极大地鼓励和赞誉。
▲《镇邪图》138cm×69cm 2020年
我曾经为心中交织的无助与困惑、恐怖与浮躁，一度产生信仰的“断片。”有些地方修建庙宇道观，到处雕塑佛陀、菩萨、罗汉期望抚慰，香火在商机的侵袭下，流露出世俗和市侩气。而当我入画到宣纸上的罗汉，将信仰融入了时代的笔墨，赋予了佛教题材这一艺术形式刺人心腹的感染力，仿佛让有着两千多年历史传承的艺术，变得让我耳目一新。对佛教虔诚的尊重和敬仰，让我的心顿时安宁，看开一切，生与死一切都是上苍的安排，在我们有限的生命里，尽情地享受世间的美好，一切都是美好的。
▲《辛弃疾》145cm×220cm 2018年
所以我的绘画里，充满了祥和的意境，罗汉表情各异，慈祥的罗汉，手捧玉瓶，引来仙鹤翔舞，若有所思的一位则手捻洁白菩提花，似在聆听天籁之音，仙鹤依偎于红衣罗汉身旁，陶醉于安宁和幸福中。画面呈现出天人合一的和谐，洋溢着祥瑞之气。如果我的作品能抚慰人心，能给人们带来愉悦，是我修行的终极目标。
徐永生，1959年生，山东莱西市人。山东省美术家协会副主席、山东人物画艺委会副主任、山东省中国画学会副会长，山东省书画学会副会长、中国美术家协会会员、山东师范大学美术学院校外研究生导师。
