于轶文丨于幽暗处落笔，为沉默的生命留温

来源: 文化视界 2026-09-17 08:46:45

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在日光无法触及的角落，生存的底噪往往呈现出一种近乎凝固的静默。于轶文的画作，将视线投向人类活动中那些沉重而隐秘的暗面。艺术与真理相似，常常隐匿于幽暗之中，等待被微弱的光线唤醒。他的作品剥离了戏剧性的宏大叙事，让画面回归到最质朴的生活现场，将劳作、停滞、凝视与群聚，还原为生命在广袤天地间留下的沉重刻度。

于轶文丨于幽暗处落笔，为沉默的生命留温

风，布面油画，60X60cm，2026

整体而言，于轶文的绘画呈现出深沉的具象表现主义面貌。他将目光聚焦于底层劳动者、静物以及苍凉的自然风景。画面中的人物往往被剔除了鲜明的个体特征，化作深色块面上的模糊剪影，他们或扛着工具行走在山脊，或围聚在幽暗的室内，或独自面对浩瀚的海面。那些反复出现的粗陶碗、巨大的黑色铁锅、摆放在地面的鞋履，以及夜色中站立的黑牛，构成了他绘画世界中恒定的物象谱系。这些物象与人物之间，构成了一种无言的互文关系，暗示着一种长久的陪伴，同时也透出一种难以名状的孤独。于轶文将日常生活的碎片放大，让器皿与肉身共同承载着生存的厚重，使得画面弥漫着一种肃穆的仪式感。

于轶文丨于幽暗处落笔，为沉默的生命留温

依偎，布面油画，20X28cm，2026

在色彩与光线的运用上，于轶文展现出了极高的控制力。大面积的深蓝、墨黑、暗褐与赭石构成了画面的主色调，色彩不仅描绘客观物象，更直接投射了情绪的底色。光线的处理尤为精妙，画面中很少出现明朗的日照，更多的是黎明前的微光、暗夜里的炉火，或是从狭窄窗口透进的幽光。这种强烈的明暗对比，赋予了画面一种雕刻般的体积感，让黑暗中的形体显得尤为坚实。在极简的色域内，微弱的光线往往成为视觉的焦点，照亮人物的脊背、手中的白布或是水面的反光。正如梅洛·庞蒂所言：“绘画是对可见之物的无声的召唤。”于轶文画面中的光与暗，恰恰是在无声中引发着观者对于存在本身的注视，让那些边缘性的生存经验得以在视觉中显影。

于轶文丨于幽暗处落笔，为沉默的生命留温

远方，布面油画，100X120cm，2026

技法层面，他的笔触粗粝而果敢，厚涂与反复刮擦的痕迹清晰可见。他放弃了细腻的过渡，任由色块在画布上堆叠、撕裂，边缘的处理往往模糊而朦胧，呈现出一种近乎雕塑般的质感。鞋履的沉重、衣物褶皱的厚重、肌肤的光泽，皆通过极具塑造力的笔触得以呈现。这种粗粝的语言，配合他那种时常背对观者或隐没在阴影中的构图视角，强化了画面的内倾性。人物不直面观者，意味着画面的焦点在于人物与自身、与周遭环境的对话，也意味着观者只能作为静默的旁观者，去感受那份被隐藏的内心世界。在一些群像作品中，人物之间的肢体交叠与协作，超越了语言的交流，呈现出一种基于生存本能的默契与命运的共同承担。

于轶文丨于幽暗处落笔，为沉默的生命留温

夜饭，布面油画，140X120cm，2026

于轶文的绘画始终带有一种内敛的悲悯。他并不刻意渲染苦难，也无意于制造视觉上的奇观。他只是将生活中那些被忽略的暗影、静默的物件和疲惫的身影，以一种近乎固执的稳重感安置在画布之上。这些作品犹如暗夜中的微火，在广袤的虚无与冷寂中，提供了一种关于存在本身的温度。生命的坚韧往往在光明照不到的地方默默积蓄，而艺术的作用，或许就是为这些无言的时刻赋予可见的形状。面对这些画面，我们终究会明白，那些在幽暗中浮现的轮廓，正是人类在时间长河里留下的、无法被轻易抹去的体温。

（文/文化视界）

作品欣赏

于轶文丨于幽暗处落笔，为沉默的生命留温