以色造境 写物求真——孙立新油画写生的审美风骨

孙立新的艺术创作，始终扎根时代与生活。他的主题作品承载岁月叙事、镌刻时代印记，自带厚重的历史质感与社会责任感；而他的写生作品回归艺术本真。他从不为了写生而描摹风景，而是以画笔色彩画布为媒介，搭建人与山河、艺术与自然的深度对话，在实地采风、直面实景的创作过程中，完成对自然万物的观察、思考与艺术提炼，让写生有生命力与精神意境。

色彩，是孙立新写生油画最鲜明的艺术标识。他的色彩体系完全源自自然实景，却又不局限于复刻自然。他善于捕捉山川、草木、山河光影的细微变化，对自然原色进行筛选、提纯与重组，保留物象本身的真实质感，同时融入个人的审美理解与情感表达。他的用色沉着笃定、干脆利落，层次丰富却不繁杂，真实质朴却极具个性。这种源于自然、高于自然的色彩呈现，打破了写实油画色彩的程式化，画面观感温润舒适、能够直击观者内心，带来沉浸式的审美共鸣。

在画面构图与笔触塑造上，孙立新有着极强的个人把控力。他的构图开阔舒展、气韵鲜活，兼具现代审美与自然诗意，画面层次错落有致，色块、线条虚实相生、疏密相宜，每一处画面分割、每一笔笔触排布，都以松弛自然的绘画节奏呈现自然本貌，山河草木皆有灵气，尽显当代油画的审美气象。

纵观孙立新的写生创作，以真诚的艺术呈现与纯粹的美学追求。他以脚步丈量山河，以油彩定格时光，在一次次直面自然的写生创作中，以格调沉静高雅、沉稳大气，自带治愈人心的力量，既藏着自然万物的原生之美，也承载着艺术家对生活、对时代、对艺术最赤诚的探索。

孙立新的写生，确认了户外面对自然对于油画创作的价值。在不少创作习惯于依靠图片素材完成绘制的当下，他坚持走向山野现场，以亲身直面风物的方式维系油画艺术直接鲜活的感受力。这份扎根实地体验的创作立场，守护着油画源自真实现场独有的生命质感。

孙立新写生

（文/万徐良 中国军旅书画学会副会长、总编，艺术家，美术评论人，资深媒体人，策展人 来源：承凤艺术馆）

作品欣赏

《风景写生》

布面油画

孙立新