在当代油画创作领域，张新权以数十年持续的写生与创作实践，构筑起辨识度鲜明的个人艺术面貌。他始终行走于大地，将南北山河、古村渡口、滨海滩涂、山野溪谷尽数收纳于画布，不执着于物象原貌的复刻，亦不刻意制造视觉冲突，而是借油彩本身的物质质感，完成内心感知与天地风物的双向交融，在层层叠叠的色层、张弛有度的笔触之间，沉淀出兼具人文厚度与自然诗意的绘画品格。他的创作从不局限于单一地域与单一情绪，从承载岁月记忆的古旧聚落，到澄澈开阔的滨海风光，再到辽阔苍茫的草原山林，不同地貌在他笔下褪去标签化的叙事外壳，转化为容纳个体心绪、时间印记的精神载体，观者直面画面时，所见从来不止山川建筑，更是一位画家行走世间，对存在、光阴与人间烟火持续不断的温柔凝视。
万里长征第一步 中复村 120x160cm 2025
油画媒介本身的物质肌理，是张新权艺术语言的核心支点。作画之时，他时而以厚颜料堆叠，借刮刀揉压刮擦，塑造斑驳起伏的表层，复刻风雨岁月留在建筑与山野间的沧桑痕迹；时而执软笔轻扫薄染，稀释后的颜料通透晕开，晕染雾霭流水、远山暮色的朦胧层次。一厚一薄、一刚一柔的笔触随眼前风物自然流转，无刻意程式与雕琢痕迹。潜藏在色块缝隙里的线条自带书写性，顿挫有力时勾勒屋舍山石的硬朗骨架，舒缓连绵时铺展草木流水的柔和气韵，笔痕、色块、肌理浑然相融，共同赋予画面完整的呼吸感。这般对笔触肌理的自由驾驭，并非技法的刻意炫耀，而是直面实景时本能的情绪流露，每一道油彩痕迹都定格当下的光影与心境，让画面始终带着鲜活的现场感。
从汀洲城楼看跳石桥 100x160cm 2025
构图层面，张新权拒绝工整刻板的对称范式，以自然平视的视角排布物象，构造出如漫步观景般的观看体验。他擅长把控画面虚实节奏，前景物象肌理清晰、笔痕分明，中景慢慢弱化轮廓，远景融于朦胧色块，层层递进拉开空间纵深，以色块轻重、笔触疏密区分远近层次，平面化的视觉趋向与油画固有的体积质感相互平衡。画幅尺寸随题材心境自由切换，小幅画面紧凑凝练，聚焦一隅风物的细腻情绪；大幅画面舒展开阔，容纳天地山河的磅礴气韵，无论尺幅大小，都不存在冗余堆砌，物象取舍全然服务于整体意境，多余细节尽数删减，只保留最能触动内心的核心形态。这种取舍并非简化物象，而是对实景的精神提炼，剥离无关表象，留存风物背后独有的气韵，让画面留白之处生出无尽想象，虚实相生之间，为情绪与思绪留出流动的空间。
芙蓉花开同睦村 100x160cm 2025
他的足迹遍布南北大地，既有镌刻历史印记的古村渡口，也有海风浩荡的滨海港湾、辽阔无垠的草原、幽深静谧的山林，多样地貌背后，是不同地域独有的生活气息与时间沉淀。他从不刻意渲染宏大叙事，不用夸张的画面符号强化主题，而是以平视、温和的姿态接纳每一处土地，将历史厚重感、人间烟火气、自然山野的清寂融为一体，藏在肌理与色调的细微之处。所有地域风物都褪去概念化标签，成为鲜活、真实、有温度的存在，画家以画笔为媒介，完成人与土地、当下与过往的温柔对话，让历史记忆不再是遥远的文字记载，化作可触摸、可感知的视觉温度。
汀洲即景 60x80cm 2025
纵观张新权整体创作脉络，油彩于他而言，从来不是描摹风景的工具，而是安放心绪、留存时光、对话天地的精神载体。他以步履丈量山河，以画笔记录心绪，以温润的色彩包裹世间百态，在肌理、色块、虚实的平衡之中，搭建起一方脱离浮躁喧嚣的精神场域。画面里没有激烈的情绪宣泄，只有沉静绵长的力量，观者驻足其间，既能触摸大地风物真实的质感，也能透过层层色彩，读懂画家行走四方时，对土地、时光、人间恒久不变的热爱。
（文/文化视界）
作品欣赏
汀江红军渡口 80x120cm 2025
三亚赤岭湾 80x100cm 2026
赤岭午后 80x100cm 2026
三亚湾 80x100cm 2026
三亚游艇码头 80x100cm 2026
风吟大渔岛 100x160cm 2026
库尔德宁 80x120cm 2025
库尔德宁溪谷营地 80x100cm 2025
库尔德宁少儿郎 80x120cm 2025
夏日的鄂尔多斯 60x80cm 2025
草原上 60x80cm 2025
温馨 60x80cm 2025
晨 60x80cm 2025
后沟村记 之一 100x160cm 2026
后沟村记 之二 100x160cm 2026
后沟村记 之三 100x160cm 2026
后沟村记 之四 100x160cm 2026
画家简介
张新权，南京艺术学院教授，中国国家画院研究员，江苏油画学会副主席，北京当代中国写意油画研究院学术委员，上海美术学院客座教授、安徽大学客座教授。作品被中国美术馆、中国国家画院、北京国子监油画博物馆、中华艺术宫（上海美术馆）、江苏美术馆、浙江美术馆、山东美术馆、四川美术学院美术馆、凤凰艺都美术馆、美国纽约摩帝富艺术基金等机构收藏。
