百年征程波澜壮阔，时代色彩辉映初心，文艺始终与时代征程同频共振。深耕油画领域的包泽伟，秉持“艺术当随时代”的理念，以油彩为语、画布为载体，将家国情怀注入笔触。以厚重凝练的视觉表达回望峥嵘岁月，礼赞新时代发展成就，以赤诚的艺术初心为建党105周年献上诚挚献礼，彰显新时代文艺工作者的使命担当。
色彩交响 澄怀味象——读包泽伟油画有感
在当代油画坛，包泽伟的名字始终与“色彩的诗意”、“写生的敏锐”和“表现的张力”紧密相连，有着对返璞归真的精神生活向往，寄情于油画山水的人生境界。包泽伟一组涵盖国内外风景题材的油画佳作再次展现了他旺盛的创作力与独特的艺术语言。从九江庐山、浙江的古村溪涧到欧洲的古老广场，从胶东半岛的葱郁林间到河姆渡遗址的远古呼唤，包泽伟用画笔构建了一个跨越时空的色彩宇宙。
一、回归自然与生活的写生姿态
照片中，包泽伟身着休闲装，头戴鸭舌帽，站在棠岙村的古树下，画架上的作品与眼前的实景遥相呼应。这种深入生活、直面自然的写生姿态，是他艺术创作的基石。
在《棠岙村溪下的怀思》与《观景台溪水潺湲》中，我们可以清晰地看到画家如何将个人的情感注入自然景物。他笔下的古树，枝干虬结，仿佛是岁月的见证者，其形态被提炼、夸张，充满了生命的张力。溪水不再是静止的背景，而是通过灵动的蓝色与白色笔触，传达出“潺湲”的流动感。这种对自然的观察并非简单的摹写，而是带有强烈的主观加工，体现了“外师造化，中得心源”的艺术理念。
二、浓烈而纯粹的色彩表达
色彩是包泽伟油画最显著的标签。他大胆打破了自然主义的束缚，运用高饱和度的色彩来构建画面情绪。
在描绘国内风景的作品中，如《胶东五月天》，满眼的翠绿与明黄交织，传达出初夏时节万物勃发的生机；《庐山别墅村》则以耀眼的黄色调为主，搭配紫红色的屋顶和湛蓝的天空，画面明亮通透，具有强烈的朴拙童稚的天趣之相。这种色彩的运用让人联想到野兽派的热烈，但细看之下，又蕴含着东方审美的温润与和谐。而在《河姆渡村丽日和风》中，赭石、土黄与大面积的蓝形成强烈对比，那种厚重的历史感与泥土的芬芳仿佛扑面而来。
三、融合中西的文化视野
包泽伟的艺术版图不仅局限于国内，他对欧洲古典建筑与城市风貌的描绘同样精彩。《法兰克福市政厅广场》、《威尼斯水城》、《德累斯顿宫廷教堂》这三幅作品，展现了他处理复杂构图与异域文化题材的深厚功力。
在这些作品中，他巧妙地将西方油画的色彩体系与中国传统绘画的写意精神相结合。面对繁复的哥特式尖顶、巴洛克式雕花和古老的石柱雕像，他没有陷入细节的泥沼，而是用概括性的色块和奔放的笔触去捕捉建筑的“神韵”。特别是在《威尼斯水城》中，金色的主调烘托出水城辉煌而神秘的氛围，水面的倒影处理得虚实相生，既有印象派的光影捕捉，又有中国画的大写意气魄。
四、表现主义的笔触张力
纵观这组作品，无论是江南水乡还是欧洲古城，包泽伟都偏爱使用富有动感和力量感的笔触。画面中随处可见厚重的肌理、旋转的长线和不拘小节的色块堆叠。
这种表现主义的手法，使得画面始终保持着一种松弛感和生动的呼吸感。那些看似随意实则精准的线条，勾勒出树枝的走势、建筑的轮廓和人物的动态。在《庐山别墅村》中，树下散步的行人虽只是寥寥数笔，却成为了画面的点睛之笔，为静谧的风景增添了生活的温度。
包泽伟的这一系列油画作品，是一次色彩与情感的深度对话。他用奔放的笔触赞美自然的鬼斧神工，用绚烂的色彩记录人类文明的璀璨。在他的画布上，风景不再是客观的再现，而是主观心灵的投射。这种充满激情、自由奔放的艺术风格，不仅为观者带来了强烈的视觉享受，也为当代中国油画的民族化与现代化探索，提供了富有启发性的样本。
包泽伟作品欣赏
（来源：艺术大观）
画家简介
包泽伟，1957年出生于九江市，77级赣南师大美术专业，毕业后分配到九江市一中任美术教师，2007年调入“珠海市古元美术馆”首任馆长。现为一级美术师、北京当代中国写意油画研究院研究员、湖南师大中国南方油画山水画派研究院研究员、中国美协会员、粤港澳大湾区美术联盟油画艺术委员会主任委员。其作品《微风拂煦》获“中国油画大展”优秀奖、《西班牙广场》（油画）获“全国写生作品展”优秀奖、《莫尔斯堡的回忆》（油画）获“第十届全国美展”优秀奖，《晴朗的易北河》获“风景·风情全国小幅油画展”优秀奖，《曾经沧海》“精神与品格·中国当代写实油画研究展”，《九江的回忆》“山河交响——中国南方山水油画研究展”，《庐山的回忆》“中国写意油画作品展”。
