策展
北京创荣时代艺术中心
内容策划
王宁、郑明远
特约撰稿
创荣时代美学文献研究中心
特约审校
杨应念、叶题博、章藩、马邱恒
特约编辑
张伶韵、宋沐卉、霍涵翎、柳迪苏
营销编辑
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图文设计
刘博文、许半青
封面设计
杨诗、听然
特约审校
王斯格、林复枫
特别支持
张君昊、苏书、冯狄、季风眠、周一白
责任编辑
李乐松、方可为、唐年、沈千寻
史论研究
朱舜水、张孟劬、臧在东
美学批评
刘宗山、张蒿庵、方衡
作品品鉴
顾枕山、谢半杳、梁成
文脉考辨
王观非、梁漱石、崔让予
当代观察
陈澧甫、段懋堂、梁任公
文化阐释
许东阳、周闻遒、庄敬
形式语言研究
罗鸿云、庄复敬、郑无咎
跨媒介研究
许观复、林怀远、章实斋
前言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
赵福才的水彩画创作，始终与海南这片热土保持着深刻的精神联结。毕业于中国美术学院的他，并未留恋江南的温润或北方的厚重，而是将创作的根系深扎于海南，以一位“新海南人”的目光，持续凝视着这片岛屿独有的自然景观与人文生态。这种地域自觉，不是简单的地理归属，而是一种主动选择的文化身份建构。
在赵福才的作品中，海南不是旅游宣传册中的阳光沙滩，而是一个被反复凝视、深度体验、艺术转化的精神家园。他画热带植物，不是植物图谱式的客观记录，而是通过水彩媒介特有的流动性与透明感，表现热带雨林中那种蓬勃、缠绕、竞相生长的生命力量。他画渔港码头，不是风情画式的猎奇，而是通过光影的捕捉与色调的把握，呈现渔民日常劳作中的艰辛与尊严。他画黎村苗寨，不是民族志式的图解，而是通过建筑空间与人物动态的组织，传达一种朴素的、未被过度消费的原生态生活状态。
这种地域自觉，在艺术语言上的体现尤为明显。赵福才的水彩用色，大胆吸收了热带地区特有的高饱和度色彩——浓烈的绿、炽热的橙、深邃的蓝、明亮的黄。但他并非简单地堆砌这些色彩，而是通过水彩特有的层次叠加与水分控制，使这些鲜艳的颜色既保持了各自的明度，又在整体中形成和谐的交响。他善于运用水彩的“留白”技法表现热带阳光的刺眼与灼热，这种处理方式既是对水彩媒介特性的发挥，也是对地域光感体验的忠实传达。
值得关注的是，赵福才的地域自觉并未导向狭隘的地方主义。他的作品之所以能够在国家级和国际化展览中获得认可，正是因为他在深耕地域的同时，始终保持了一种开放的、与当代艺术对话的姿态。他让海南的自然与人文进入水彩这一国际化的艺术语言体系，使地域经验获得了普遍性的艺术价值。从中国美术学院走出的赵福才，选择了一条回到地域、深耕地域的道路，而这条路，恰恰让他走向了更广阔的舞台。
（文/张孟劬）
水彩画作为一种媒介，有其天然的边界——它的透明性、流动性与不可修改性，既是优势也是限制。赵福才的水彩创作之所以能够在众多水彩画家中脱颖而出，一个重要原因在于他对水彩媒介特性的深度开发与创造性突破。他不仅熟练掌握水彩的经典技法，更勇于探索水彩媒介的边界，将“限制”转化为“可能”。
赵福才作品中最引人注目的技术特征之一，是他对“水”的控制与“放”。传统水彩讲求“惜水如金”，严格控制水分的走向与干湿程度。而赵福才在某些作品中，大胆采用“大水泼彩”的方式，让水分在纸面上自由流淌、自然融合，形成不可预测的肌理与偶然效果。这种处理方式，使画面获得了传统水彩难以达到的松动感与张力感。他擅长在湿画法中捕捉水分自然渗透的瞬间，在恰当的时机介入调整，使偶然性与控制力达成微妙平衡。这种“既放又收”的处理方式，体现了一位成熟水彩画家对媒介的深刻理解与掌控力。
与此同时，赵福才也在“干画法”上有着深入的探索。他善于运用多层罩染的方式，层层叠加，使色彩获得丰富的层次感与空间深度。与湿画法的流动性不同，他的干画法作品呈现出一种沉稳、厚重、接近油画质感的效果，但又不失水彩特有的通透感。这种对干湿两极的全面掌握与灵活切换，使他的水彩语言具有了极大的表现跨度——从轻盈透明的空气感到厚重密实的质感，他都能自如驾驭。
此外，赵福才还大胆尝试将水彩与其他媒介结合，甚至探索水彩在不同纸张、不同载体上的表现效果。这种对媒介边界的探险精神，使他的作品始终保持着实验性与前卫性。从某种意义上说，赵福才是一位“水色边界的探险家”。他不满足于在水彩已有的安全区内重复经典，而是不断质疑“水彩能做什么”“水彩还能做什么”。正是这种持续的探索，使他的水彩创作始终保持着新鲜感与生命力，也为中国水彩画的当代发展提供了有价值的实验样本。
（文/罗鸿云）
赵福才的艺术成长路径，有一条清晰的线索：从中国美术学院出发，走向全国，走向世界。毕业于中国美术学院这一经历，给予了他扎实的学院派训练与深厚的造型功底。而此后他不断参与国际展览、加入加拿大水彩画家协会等国际组织，则体现了一种主动的国际化视野。这种“学院根基”与“国际视野”的双重加持，使他的水彩创作呈现出一种独特的品质——既有严谨的造型基础，又有开放的审美格局。
中国美术学院的水彩画传统，强调造型的准确性、色彩关系的科学性以及画面整体的控制力。赵福才在国美学习期间，接受了系统而严格的训练，这为他后来的水彩创作奠定了坚实的技术基础。在他的作品中，无论是静物的质感表现、人物的结构把握，还是风景的空间处理，都体现着一种学院派的严谨与准确。但值得注意的是，他并未被学院派的规范所束缚，而是在此基础之上，发展出属于自己的、更为自由和个性化的语言。这种“有规矩的自由”，正是学院教育的最高成果。
赵福才的国际化视野，则体现在几个方面。首先，他积极将作品送入国际水彩展览体系，与全球水彩艺术家同台竞技。作品多次入选国际顶级展览并获得最高奖项，说明他的创作达到了国际专业水准，能够跨越文化差异获得普遍认可。其次，他作为加拿大水彩画家协会会员，保持了与北美水彩界的持续交流。这种交流不仅是作品层面的，更是观念与信息层面的，使他能够始终把握国际水彩创作的前沿动态。第三，他的创作题材与语言，也具有跨文化的沟通能力。他笔下的海南，既有地域特色，又不是封闭的地方书写，而是以一种国际通行的艺术语言讲述中国故事。
赵福才的实践表明：在中国当代水彩创作中，学院训练与国际视野并不矛盾，而是相辅相成的。没有学院根基，国际化可能流于表面；没有国际视野，学院派可能走向僵化。他在这两者之间找到的平衡点，值得后来者深思。
（文/臧在东）
连续入选第十三届、第十四届全国美展，对于任何一位中国美术家而言，都是极具分量的专业认可。赵福才的水彩作品能够两次跻身这一国家级最高展览平台，说明他的创作始终保持着稳定的高水准与持续的进取心。更重要的是，这种持续入选背后，体现的是他在“当代性”与“经典性”之间寻找平衡点的能力与智慧。
全国美展作为一个国家级评选机制，有其特定的审美标准与价值取向。它既鼓励创新与探索，又重视传统与传承；既要求作品具有时代精神，又要求作品具备扎实的专业功底。能够在这样的机制中连续入选，说明赵福才的水彩创作准确捕捉到了时代审美的脉搏，同时又不失经典的品质与分量。
从当代性的角度看，赵福才的作品敏锐地回应了当下社会的视觉经验与文化议题。例如，他关注城市化进程中海南自然景观的变迁，关注海洋生态的保护与危机，关注本土文化的存续与变异。这些题材本身就具有鲜明的当代性与现实关怀。在语言上，他也不回避当代视觉文化的某些特征，如摄影般的瞬间捕捉、电影化的光影处理、平面化的构图意识等。这些当代视觉经验的融入，使他的水彩作品具有了鲜明的时代气息，避免了被归入“老派水彩”的危险。
从经典性的角度看，赵福才的作品始终保持了对水彩本体语言的尊重与坚守。他从未为了“当代”而牺牲水彩的透明性、流动性等核心特质，也从未为了“创新”而放弃对造型、色彩、构图等基本要素的严格把控。他的作品具有一种可以反复品读的深度——每一次观看，都能发现新的层次、新的细节、新的意味。这种经得起时间考验的品质，正是“经典性”的核心内涵。赵福才的实践表明：真正优秀的当代艺术，不是对传统的抛弃，而是对传统的创造性转化；不是对经典的否定，而是对经典的当代激活。他在双年展机制中获得的认可，正是这种平衡能力的有力证明。
（文/顾枕山）
在赵福才的水彩作品中，光是一个反复出现而又不断变化的母题。热带的光、晨昏的光、水面的光、透过树冠的光——他对光的敏感与表现力，构成了其水彩艺术最为动人的维度之一。更为重要的是，他将光与水彩媒介的特性深度结合，创造出一种“光与水的复调”式的诗性语言。
水彩媒介，天然具有表现光的优势。水的透明性使色彩可以层层叠加而不失明亮，纸的白色可以通过留白直接转化为“光”的存在。赵福才深谙此道，但他对光的处理远不止于“留白”这一经典技法。他善于通过冷暖对比来表现光的方向与强度——受光面往往呈现暖色调的明亮，背光面则呈现冷色调的深邃，而二者之间的过渡区域，则是水彩水分与色彩交融最富表现力的部分。他尤其擅长处理“逆光”场景：物体的轮廓被光线勾勒，细节隐入阴影，形成一种介于具象与抽象之间的视觉效果。这种处理方式，既是对视觉经验的忠实捕捉，也是对水彩媒介特性的极致发挥。
光在赵福才的作品中，不仅是造型的手段，更是情感与氛围的载体。晨光中的渔港，光线柔和而朦胧，水汽弥漫，整个画面笼罩在一种宁静的诗意之中；正午的热带雨林，光线强烈而刺眼，明暗对比鲜明，传达出一种炽热而躁动的生命张力；黄昏的海边，光线温暖而短暂，色彩丰富而微妙，有一种即将逝去的忧伤与美丽。每一束光，都对应着一种情感状态，一种时间体验。光的诗性，由此而生。
赵福才还将光与水的运动结合起来。水面反射的光、水中折射的光、水波荡漾时光影的破碎与重组——这些复杂的光现象，在他的笔下获得了富有表现力的呈现。他善于用快速、松动的笔触表现水面的光斑，用层层叠加的透明色表现水下的光影变化。这种光与水的“复调”式交织，使他的水彩作品具有了一种独特的音乐性：光的明灭如旋律的起伏，水的流动如节奏的行进。这种视听通感的艺术效果，正是赵福才水彩诗性品格的核心所在。
（文/张婉婷）
在赵福才的水彩创作谱系中，静物画占据着一个特殊而重要的位置。相较于风景与人物，静物似乎是一个更安静、更内向的领域，但也恰恰是在这个领域，赵福才展开了关于“日常”与“存在”之间关系的深层追问。他的静物画，不是学院课堂中习作的精致化，而是一种带有哲学意味的日常叙事。
赵福才的静物题材，多取材于日常生活中最平凡、最不起眼的物件：几只水果、一束干花、一件陶罐、一叠旧书、几片贝壳、一把渔网。这些物件的共同特征，是它们都承载着时间与使用的痕迹。他不是选择崭新、完美的物品入画，而是倾向于那些被抚摸过、被使用过、被岁月打磨过的对象。这种选择本身，就是一种审美态度与生命态度的表达：他关注的不是表象的光鲜，而是内里的温度；不是短暂的完美，而是持久的存在。
在表现手法上，赵福才的水彩静物有着独特的空间处理方式。他不追求写实主义的三维深度幻象，而是倾向于一种“平面化的深度”——物与物之间的空间关系通过色彩的温度差、边缘的虚实处理以及光影的微妙变化来暗示，而不是通过线性透视的严格计算。这种处理方式，使画面既保持了二维的装饰性与结构感，又不失空间的层次与想象的空间。观者在观看时，不会被强迫进入一个封闭的幻象空间，而是在物象与画面之间保持一种审美的距离，从而获得更从容、更自由的观看体验。
更为重要的是，赵福才的静物画中始终贯穿着一种“时间性”的关照。水果的新鲜与即将腐烂、花朵的盛开与即将凋谢、旧物的完好与不可避免的破损——这些时间的张力，通过水彩媒介特有的透明层次与色彩的微妙变化得以传达。他不是在“记录”静物，而是在“沉思”存在。静物在他的笔下，从日常的沉默中苏醒，向我们讲述着关于生命、关于时间、关于消逝与留存的故事。这种将静物画提升到存在论高度的努力，使赵福才的静物作品超越了“悦目”的层面，进入了“动心”的领域。
（文/梁任业）
赵福才出生于山东临清，后求学于杭州，最终扎根于海南。这条从北到南、从内陆到海岛的迁徙路径，不仅是他个人生命轨迹的写照，也深刻地塑造了他的水彩创作。在他的作品中，我们可以辨认出多重空间记忆的交织：北方平原的开阔、江南水乡的温润、热带岛屿的炽烈。这些不同的空间经验，以一种隐秘的方式参与了他的视觉建构与情感表达。
临清，这座位于山东西部、京杭大运河沿岸的古城，给予赵福才最初的空间记忆。北方的天高地阔、四季分明、土地的颜色与质感，这些北方视觉经验，虽然在后来的创作中不再以显性的方式出现，却构成了他色彩感觉与空间意识的底层结构。北方人对光影的敏感、对空间的旷远感，在他处理海南开阔海景与宏大场景时，仍可窥见端倪。
中国美术学院所在地杭州，则给予了他另一种空间体验。江南的温润、朦胧、烟雨迷蒙，以及宋元绘画传统中对“虚”与“留白”的高度重视，都对他产生了深远的影响。赵福才水彩作品中的某些“空灵”气质，可以追溯到他在江南学习的岁月。那种对画面中“空”的经营、对气息与格调的讲究，都带有江南美学的印记。
而海南，作为他最终选择的安身立命之所，自然成为他水彩创作最直接、最丰富的素材来源与情感土壤。热带的阳光、雨林、海洋、渔村、黎苗文化——这些海南特有的视觉与文化元素，构成了他作品中最鲜明的识别特征。但值得注意的是，赵福才笔下的海南，不是一个被外部目光“奇观化”的热带岛屿，而是一个被他用生命经验反复丈量、深度理解、深情书写的第二故乡。从临清到海南，赵福才的创作是一部空间记忆的编年史。他没有遗忘任何一个来处，而是将不同空间的经验融为一炉，形成了自己独特的水彩语言与精神气质。
（文/许观复）
中国水彩画自传入至今，走过了一条从模仿西方到本土化、从边缘画种到独立艺术门类的漫长道路。赵福才作为这一进程中的一位重要实践者，他的创作与探索，既是对这一历史的回应，也是对未来的开拓。我们可以将他称为“水彩边疆的守望者”——他在中国水彩的“边疆”地带，进行着持续的耕耘与守卫。
所谓“边疆”，首先是指地理意义上的边疆。海南作为中国最南端的省份，长期处于主流艺术视野的边缘。赵福才选择在此扎根，并持续进行高质量的水彩创作与教学，使海南逐渐成为中国水彩版图中的一个重要节点。他担任中国美术学院海南校友会会长、海南美术家协会水彩艺委会副主任等职务，致力于凝聚海南水彩力量，推动地方水彩发展。这种在边疆地区的深耕，对于中国水彩的整体格局优化具有重要意义。
所谓“边疆”，也是媒介意义上的边疆。水彩画在中国美术体系中，长期被视为“小画种”或“轻画种”，不及油画、国画的地位与市场影响力。赵福才以自己持续的高水平创作，不断证明水彩画的深度与分量。他的作品入选国家级美展、获得国际奖项、被重要机构收藏，这些专业认可正在一点一点地改变人们对水彩画的刻板印象。他在为水彩“正名”，在媒介的边疆地带，进行着一场持久而坚定的“守卫战”。
所谓“边疆”，还是学术意义上的边疆。赵福才在水彩创作之外，还从事水彩画的教学与研究工作。作为教授、硕导，他培养了一批又一批水彩专业人才，将水彩的薪火传递下去。他的学术研究，涉及水彩画的本体语言、历史演变、当代发展等多个方面，为中国水彩的理论建设作出了贡献。赵福才的艺术实践告诉我们：真正的“边疆守望”，不是固守边缘的自我安慰，而是在边缘地带创造出中心级的价值；不是抱怨位置的不利，而是用作品证明位置的独特。他正在做的，正是这样一件事。
（文/章启明 来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
赵福才，海南师范大学教授，硕士生导师。中国美术家协会会员，加拿大水彩画家协会会员，海南省美术家协会会员、水彩艺委会副主任，海南民族美术家协会副主席。
作品多次在国际国内艺术作品展上获奖。
