一、理智与情感
要画好山水，就必须像山中之樵夫和水上之渔人一样了解山水的自然属性。画家必须学习诗歌、哲学、音乐和其他艺术，学习中国文化传统的基础。此外，画家还必须“行万里路”，以获得绘制每条线都需要的生活经验，使画家在绘画中能够以一种最终使其能清楚表达自己并发展自己风格或艺术理念，或特别视野的方式接触大自然。画家作画的本质是诗情画意，而不是模仿或代表画派。“任何形式的中国画都必须传达‘艺术概念’，而绝非物质本身。”在曹俊的情感中，中国画需要一种特定的绘画和观看方式，要保持对大自然和图景的关注，表达画家富有诗意的洞察力。
清净地设色银笺78cm×108cm
二、布局与收集
在曹俊看来，传统绘画注重“浪漫的艺术魅力”，其核心是我们一直在讨论的诗意的势头和氛围。在中国画中，线条是一个为了自身而必须永远被不断丰富和发展的元素，中国画的结构不是来自素描勾勒的形体，而是来自经从书法中学到的线条的运用，如线条特性、浓密度、深度和走势。
人间四月天设色金笺78cm×108cm
曹俊写道:“在中国画中，对主要部分的形态把握有点不准确是可以接受的，而传统承传的艺术理念却不能丢失。”画家从一步步将结构安排好开始，如同书法一样，把每一个线条和标记放在适当的位置，运用泼洒和湿润的手法，使其产生某种形态。在这个意义上，每一个笔触、姿态、末梢细节，都已经从属于正在描绘的势头和氛围。同时，画作的形态维系和聚集着笔墨语言以及所有其他元素，就是一幅画如何能成为一个整体并协调一致的原因，对结构一丝不苟是每一笔、每一画的关键。
幽泉鹭鸣设色金笺108cm×78cm
三、虚和见
水墨写意画也是一种修身养性的实践。对于曹俊来说，绘画既不是具象或现实的，也不是抽象的。相反，中国绘画的最终目标是“传达艺术理念”，他的绘画富有传统的深度和宁静，以及人们在西方抽象绘画中看到的力量。他笔下的每个图像都有象征意义，承载着气势和情感。
卧听寒流雪山白设色银笺 78cm×108cm
中国画中的形象不仅是一个象征。为了让画家充分表达出势头和感觉或情绪，画家必须能够画出那些实体并不存在的东西。例如，文殊菩萨的背景、老虎周围的空间、给花定位的空间均属此例。除了绘画中该种程度的明确虚空，“虚”指的是一种更为复杂的、身历其境的目睹感。正是在“实实虚虚”的游戏中，绘画获得了最终的生动和力量。例如，在《明月映照半边湖》中，画作的标题和图景留下了“虚空”，而画作的图景或艺术理念却要由观者自己来感受、汇集并最终完成。观者被带入画中，分享画作的气势和情绪。
天地同攸设色金笺 108cm×78cm
在以“山水之貌”为题的作品中：山与水升腾喷发，画作《江山无尽》中泼彩使山的磅礴气势和力量连同其内在的张力爆发出来，让人眼前一亮。心灵和山水画相辅相成，山水的气质及其内在张力一目了然，与此同时，人们的审美姿态也被升华到人性的高度。这是一个没有主观意识、对大自然敞开心扉的时刻。
苍穹玉镜 设色金笺 108cm×78cm
海天之怀 设色金笺 78cm×108cm
天地正气 设色金笺 200cm×200cm
正是在加强与大自然和谐互动这一点上，西方的抽象绘画与曹俊的作品交融起来：他为绘画并在绘画中找到新的生动性和动势，并为自己的画家伙伴和观众留下一条通往诗情画意之传统和视野的道路：为了今天，也为明天。
（文/亚历杭德罗·阿图罗·瓦莱加，智利哲学家、俄勒冈大学哲学教授 来源：本文内容节选自《回归-曹俊艺术作品集》）
艺术家简介
曹俊，著名旅美艺术家、纽约拿苏艺术博物馆学术委员会主席、中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，世界华人美术金笔奖“时代艺术创新奖”、日本国际元宇宙大会艺术论坛“国际前卫艺术领袖奖”、纽约杰出艺术家奖、洛杉矶杰出艺术家奖。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。先后在日本早稻田大学、荷兰莱顿大学、美国耶鲁大学、哥伦比亚大学、波士顿学院、费尔费尔德大学、罗切斯特工学院、北京大学、中国传媒大学等校举办中国艺术专题讲座。
