对于艺术家郑忠而言，“云冈石窟”这四个字，在长达四十多年的艺术生涯里，并非一个冰冷的地理名词，而是一个萦绕于心、光华内敛的梦。那尊在各类媒介中惊鸿一瞥的佛像，以其超越言诠的神态与法力，早已深深植入他的艺术灵魂。他或许不知其名，不晓其渊，但那抹穿越千年的微笑，如同一记无声的钟鸣，在他心中回荡了半生。花甲之年已过，他终于踏上了这场宿命般的朝圣之旅，只为解答一个横亘心头多年的自问：“何时能一饱眼福，以慰鄙怀？”
景区之内，虽步步是景，窟窟称艳，但他的心却像被一根无形的线牵引着，迫切地寻找着那个精神的坐标。他两次忍不住询问导游：“那个做广告的大佛像在哪儿呢？” 这朴素的追问，背后是一位艺术家对心中美学与精神图腾最炽热的渴求。当听到“昙曜五窟，在后面呢”的回答时，那仿佛是一种神谕，预告着一场伟大相遇的临近。
于是，迤逦而行，峰回路转。当视野豁然开朗，那尊高达17米的云冈大佛——第20窟的三世佛，以它因窟顶坍塌而形成的露天之姿，全然呈现在他眼前时，时间仿佛瞬间凝固。
那一刻，所有的语言都失效了。顶礼膜拜！无语，站立！
一股强大的、无形的电流霎时灌遍他的周身。那不是物理的震动，而是精神与美学的强烈共振。六十多年的向往、希冀与想象，在这一刻被眼前的实相彻底填满，并迸发出惊人的能量。他感到自己被一股磅礴的“神力”磁化了——那并非是世俗的宗教法力，而是一种由极致艺术、虔诚信仰与历史厚重感融合而成的超然力量。一句“阿弥陀佛，善哉善哉”脱口而出，这不是形式上的诵念，而是灵魂在巨大震撼中最本然的惊叹与归敬。
他凝望着这尊由北魏高僧昙曜主持开凿的巨像：面相方圆，鼻梁高挺，大耳垂肩，尤其是那嘴角含着的微笑，慈悲、安详，又带着一丝超脱尘世的深邃。它身着融合了中西风格的袒右肩袈裟，是犍陀罗艺术东传并与鲜卑审美结合的完美见证。在郑忠这位艺术家眼中，这尊佛早已超越了宗教造像的范畴。它是一座立体的、石头的史诗与美学的完美演绎。
他逡巡，徘徊，若有所思。脑海中浮现的，是历史的宏大画卷：若非那几十万能工巧匠、无名艺术家们将生命与灵魂倾注于斧凿之间，又何来今日眼前这惊世骇俗的奇迹？艺术，从来不是孤独的产物，它是信仰、权力、集体智慧与无数个体生命忘我奉献的结晶。
作为一位艺术“学子”，他感到无比的谦卑与幸运。是先人“人在做，天在看”的匠心与愿力，才让他有此眼福，得以站在这里，接受这场跨越千年的洗礼。这洗礼，荡涤的不仅是尘世的烦扰，更是对艺术本质的重新认知。它激发出的，是潜藏于灵魂深处的创作激情与对永恒之美的追求。
这一次膜拜，于郑忠而言，是一次真正的“禅修”。它无关乎具体的仪轨，而是在与千古杰作的静默对峙中，完成了对自我艺术生命的审视。那抹“云冈的微笑”，仿佛在对他拈花示现：艺术的至高境界，在于将冰冷的材料赋予温热的生命，将短暂的权力凝固为永恒的形象，将纷繁的文化熔铸成和谐的统一。“三教合一”的哲学包容性，在云冈，首先体现为一种海纳百川的艺术创造力。
最终，所有的激动、反思与感悟，都沉淀为一种平静而充盈的力量。他不再急切地追问前程与意义。正如他所感：“莫问前程更何有，人间斯境足徜徉。” 能与这样的伟大灵魂在时空中相遇，此行已足。云冈大佛以石头的坚韧承载了微笑的永恒，而艺术家郑忠，则带着这份被磁化、被升华的灵魂印记，将继续他的艺术征途，心中永存那抹千年不变的、宁静而强大的微笑。
作品欣赏
作品名称：文脉之光No.21
尺寸：79x55cm
材料：彩墨、纸本
创作年代：2025
备注：“艺术温暖人间-中国民族文化艺术基金会爱心助学活动“郑忠捐赠作品
文脉之光No.21作品局部
（来源：新意象水墨）
艺术家简介
郑忠，1962年生于江苏海安，1979-1985年为海军南海舰队潜水员，1988年毕业于南通大学美术学院，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000-2004年任教于西安美术学院版画系，1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面，2002年为南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。
现为中国文化艺术协会理事，中国美术家协会会员，日本国际艺术研究院会员，香港画院研究员、中国太平洋学会海洋画派研究会分会理事，北京中投文化院国画院副院长，中国经济文化研究院研究员，北京国艺轩书画院副院长。
