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——编者按
当油画的油彩以细碎如苔衣的笔触铺展于画布，王建彬的作品便在中西艺术的交汇处，织就了一方既具视觉肌理又含精神温度的审美场域。观其作，不似浓墨重彩的喧嚣，却如韦庄笔下“春水碧于天，画船听雨眠”的淡远，于细微处见丘壑，于日常中藏丘山。
西方新印象派的点彩技法，在他手中并非机械的色彩分割，而是化为“搜尽奇峰打草稿”的东方式观察——每一笔细碎的色点，皆如石涛所言“山川与予神遇而迹化”，是对物象肌理的诗意转译。谢赫“六法”中“应物象形”的古训，于此被赋予了新的载体：油彩的颗粒感替代了宣纸的纤维，点染的节奏暗合了笔墨的提按，使得画面既葆有油画材质的厚重，又浸透着水墨“氤氲”的气韵。那些层层叠叠的笔触，不似刀削斧凿的刻意，更像“春蚕食叶”般的温柔摩挲，让器物的轮廓、田园的纹路，都晕染着生活的呼吸感。
其色彩的经营，尤得“淡墨写出无声诗”之妙。不追艳色，而取雅调，如恽南田所言“设色不以深浅为难，难于色彩相合，合则神气生动”。那些柔和的色调层次，似春日烟柳的朦胧，又若秋夕残阳的温煦，色不碍形，形不碍意，恰如传统文人画中“色墨相和，浑化无迹”的境界，却以油画的材质，拓开了新的审美维度。即便是静物里的器物、风景中的草木，也因色彩的轻缓过渡，褪去了现实的粗砺，成了“物我两忘”的审美载体。
若言静物之作，其描摹日常器物，不执着于“形似”，而致意于“神遇”——苏轼所谓“论画以形似，见与儿童邻”的真意，便在这闲适中流露：寻常瓶罐与花枝，因笔触的温柔包裹，成了载纳生活温度的容器，如陶渊明“采菊东篱下”的悠然，于方寸间见天地宽。而田园风景之作，则是“乡关何处”的诗意凝萃：田埂的纹路、草垛的轮廓、村落的淡影，皆如王维“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”的疏朗，却更添了一份烟火气的亲昵——那不是远观的景致，是脚踩过的泥地、风吹过的草垛，是对乡土本真的凝视，亦是对精神原乡的回望。
艺术的真谛，没有宏大叙事的张扬，却以细碎的笔触，织就了生活的诗意经纬。正如黄宾虹所言“画者，文之极也”，其作以油画之材，承文人之意，以点彩之法，写东方之魂，在当代艺术的多元语境中，守住了“以心观物”的本真。每一处肌理、每一层色调，都是心灵与物象对话的痕迹——这痕迹里，有日常的温度，有自然的诗意，更有艺术之于生命的温柔注解：所谓美，从来不是惊世骇俗的奇观，而是藏在烟火气里的、触手可得的温柔与深情。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
艺术家简介
王建彬，1964年生于黑龙江齐齐哈尔。现工作于四川音乐学院成都美术学院，硕士研究生导师，中国美术家协会会员。
获奖情况
《阳光下》获1998年东北三省水彩画展铜奖；
《秋水静无声》获1999年东北三省水彩画展金奖；
《山村》获宁波全国小幅水彩画优秀奖；
《意大利小景》获福建全国小幅水彩画优秀奖；
《春之声之一》入选全国第十届美术作品展；
《春之声之二》获四川省水彩、水粉画展优秀奖；
《天高云淡》倡导绿色生活全国美术作品展优秀奖；
《风雪郎木寺》入选全国小幅水彩作品展；
《惊蛰》入选全国水彩粉画作品展；
《即将消失的古道》入选第四界全国水彩粉画展；
《家乡》入选第七届中国水彩画大展；
《小村》入选第六届全国水彩粉画展；
《北方五月》获2014年四川省美展优秀奖；
《北方风景》入选2020年第12届全国水彩粉画作品展；
《巴蜀人家》入选2021年第二届全国美术教育教师作品展览；
《四月》获“大山大水·大美四川美术创作工程”优秀作品奖并刊登于《光明日报》。
作品分别发表在《美术》、《中国水彩》、《水彩艺术》、《荣宝斋》杂志。
个人作品展出
2014年南京王建彬水彩画展
2016年致敬巴比松——王建彬水彩作品展
2016年游心寓目——王建彬当代水彩风景展
2018年“美丽塞罕坝”全国名家油画作品展、“庆祝新中国成立70周年——中国油画名家笔下的遵义”油画作品展
2019年“敬畏自然——王建彬水彩作品展”于中国油画院举办
2020年“中国油画名家笔下的黔南”采风、写生、展览活动
收藏情况
2015年水彩作品《四月》被四川美术馆收藏
2019年水彩作品《茶厂新绿》、《阳光下的会址》被遵义美术馆收藏
2020年水彩作品《云》被中国油画院收藏
