
《晨时》60X120cm 布面油彩 2025
当油画颜料在画布上反反复复的涂抹,我总觉得自己是在进行一场跨越媒介的对话——以西方绘画的材料语言,承载东方文化的精神内核。在多年的创作实践中,取景的选择与提炼、画面的概括性与严谨性、作品的精神指向性等始终是我反复打磨的课题,而中国文化的精神性,则是贯穿其中的灵魂,让每一幅作品都有了属于东方的呼吸与温度。

《秋季》 60X60cm 布面油彩 2025

《田野系列二十五》60X 80cm 布面油彩 2025
取景是油画创作的起点,我称之为猎景。它并非简单的选景,而是对自然与生活的重新发现。我偏爱从身边的景致中寻找创作中需要的场景,一草一木、田野水塘、高山近水等等,只要能承载着东方审美意趣的场景,总能唤起我内心的创作冲动。自然物象纷繁杂乱无章,将万物的繁杂简化,突出一个大道至简,虚实相生。这种提炼不是对现实的背离,而是对本质的捕捉,正如中国传统山水画中搜尽奇峰打草稿的理念,通过对自然的观察与取舍,让画面承载更多的精神内涵。

《大山里》60X80cm 布面油彩 2025

《远处的风景》 60X60cm 布面油彩 2025
高度的概括性与严谨性,是油画创作中不可或缺的两个维度,二者看似矛盾,实则相辅相成。概括性要求创作者具备化繁为简的能力,将复杂的物象归纳为简洁的形态、色彩与笔触。在我的作品中,尽可能的只用最简约的方式来表现,风景的这种概括让画面更具张力,也给观者留下了更多的想象空间。而严谨性则体现在对画面结构、色彩关系与笔触运用的精准把控上。每一块色彩的明度、纯度,每一根线条的走向、力度,每一个笔触的轻重、缓急,都需要经过反复的推敲与调整。概括与严谨的结合,让作品既有西方油画的视觉冲击力,又蕴含着中国传统艺术中“计白当黑”的智慧。

《草原上系列之七》 60X60cm 布面油彩 2025

《草原上系列之十》 60X60cm 布面油彩 2025
如果说猎景的提炼与画面的概括严谨是作品的骨架,那么中国文化的精神性则是作品的灵魂。在创作中,我始终注重吸收中国文化的精神内核,让作品超越物象的表象,传递出东方的哲学思考与审美追求。此外,注重在作品中传递中国文化中的“天人合一”思想,通过对自然景致的描绘,表达人与自然和谐共生的美好愿景,让画面呈现出一种浑然天成的意境,传递出对自然的敬畏与对生命的感悟。

《丽水瓯江》 50X60cm 布面油彩 2025

《海》 50X70cm 布面油彩 2025
油画创作于我是一场永无止境的探索,在这个过程中,我会不断从自然中汲取营养,在概括与严谨中打磨技艺,在中国文化中寻找灵魂,在创作中呈现中国文化精神与时代精神,小道一条慢慢向前行,想着绽放与绚丽总会在路上看到。
(文/余尚红 来源:70油画公社)
作品欣赏

《蒲城梯田》 60X60cm 布面油彩 2025


《静悄悄》 60X60cm 布面油彩 2025


《高原生活》 60X60cm 布面油彩 2025


《花非花系列之六》 60X60cm 布面油彩 2025


《花非花系列之十》 60X60cm 布面油彩 2025


《花非花系列之二十》 60X60cm 布面油彩 2025


《石台村》 60X60cm 布面油彩 2025


《午时》 50X70cm 布面油彩 2025


《田野系列三十二》50X60cm 布面油彩 2025


《田野系列三十三》 50X70cm 布面油彩 2025


《田野系列三十八》 50X70cm 布面油彩 2025


《晚归》 60X60cm 布面油彩 2025


《雀》 60X60cm 布面油彩 2025


《河岸边的几棵老树》 60X60cm 布面油彩 2025


《游离》 60X60cm 布面油彩 2025


《松》 60X60cm 布面油彩 2025


《大山下》 60X60cm 布面油彩 2025


《水乡宜兴》 60X60cm 布面油彩 2025


《有牛的风景》 60X60cm 布面油彩 2025


《春》 60X60cm 布面油彩 2025
画家简介

余尚红,1976年出生于江苏宜兴,南京艺术学院毕业。现为宜兴市书画院副院长,吴冠中艺术馆副馆长,一级美术师,中国美术家协会会员,江苏省油画学会理事,北京中国写意油画研究院研究员,70油画公社社员。作品入选中国美术家协会、中国油画学会主办的国家级展览40多次,其中20多次获奖。《新区》获2015中国百家金陵画展(油画)金奖,《桥》选为《美术》杂志2018年第十期封面。
