邢庆仁应邀参展，“共生的行迹——西北中国画作品学术邀请展”在兰州开展，展期至12月16日

来源: 文化视界 2025-12-04 08:07:31

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共生的行迹——西北中国画作品学术邀请展

总策划

马刚

学术主持

蒋文博、牛勇

统筹

关晓沛、吴兴玺、李隆瀚

参展画家

邢庆仁、马刚、陈航、郭屹梅、何文青

薛和、周一新、李东星、蒋文博、万里明

朱东、郝励、牛路军、王洪涛、张建星

王雪潇、张潇丹

主办单位

甘肃省文学艺术界联合会

兰州财经大学

承办单位

兰州财经大学科技处

兰州财经大学艺术学院

西北中国画研究院

时值初冬，万物敛藏，西北大地在苍茫中展露出雄浑而内敛的精神气象。我们于黄河之滨，呈现“共生的行迹——西北中国画作品学术邀请展”。本次展览旨在透过笔墨丹青，探寻艺术家与这片厚重土地深度对话后所留下的生动行迹。

西北，是一片被山河与岁月共同雕琢的土地，沉淀下史诗般的历史层理与人文温度。为艺术创作提供了无尽的灵感和深沉的精神根基。展览主题“共生的行迹”，意在揭示一种动态而深刻的依存关系。“共生”，是艺术家与西北山河、历史记忆的内在感应与交融，是传统笔墨语言与当代审美意识的碰撞与化合。“行迹”，则是这种内在“共生”关系的外化与显现，是艺术家们全身心投入感受后，凝练于宣纸之上的轨迹与新境。

本次展出的作品，正是这一理念的集中体现。艺术家们深入西北腹地，以脚步丈量其辽阔，以心灵倾听其呼吸。他们将面对苍茫天地时油然而生的敬畏，触摸历史遗迹时瞬间接通的神思，以及感悟生命坚韧时内心涌动的温情，转化为个性化的艺术语言。画面之中，或得山水之雄浑气象，或显笔墨之幽微玄趣；或离形得似，遗貌取神，或与古为新，别开生面。这一切的探索，无不致力于将外在的自然丘壑，升华为内在的精神山水；将历史的碎片与回声，编织成充满当代意义的视觉叙事。

此刻，展览如期启幕，诚邀您怀揣一颗“神遇”之心——那份超越视觉的、与天地精神相往来的感悟，来观照每一幅作品。愿您能于笔墨纵横间，读到艺术家的生命体验与创造灵光，共同见证这源于大地、汇入时代的新章。

愿此行迹，共生不息。

人要找到一个真实的自己，一份属于自己的热爱并不容易，找到热爱了不一定会有意义，但不爱肯定是没有意义。

高端的猎人往往以猎物的形式出现，绘画线条是艺术家个性的呈现，线条到了某种程度不是为了状物，而是为了状色，艺术家要在实处着眼，虚处着力。顺时而行，依势而上，爱写的走上文学道路，爱画的入了绘画之门。

色彩除了固有色、环境色以外，还要心中有色，心中色是一种气质，气质是惟一不会退色的美。

细想古人活得慢，遇事说事，以不变应万变，不变，是招数，应，是拆招。几千年过去了，他们仍然自我地活着，活得像神仙一样。宋代的苏东坡，一天用朱砂画竹子，旁观者诧异，说哪有红竹子。东坡说，世上也没有黑竹子。中国画讲墨分五色，问题不全在黑色上，还有和它相配的白色，给白色留下想象的空间，黑色自然彰显其实力。

艺术上要有瞬间感受，又要有秩序与结构。中国画的线条是在空间里开启拉伸厚度，好比舞台上的水袖，不仅延长人的线条，同时还传递出人的情绪变化

习字画画起初都是帮人记录生活，把话说清，把事做好，不是炫技也不是招摇。书法要进入实用性，绘画要进入艺术性。画画一定要画黑，画黑了才能压住场子，好比雕塑的体块，有了如此大的肺活量，气才能灌进去，进入线条、进入画面的角落，形成各自的语言，不仅通俗易懂，而且深入浅出。

人散气不散是一个人对美的觉察。汉字作为语言象形而生，自有动静美感，充满灵性和神力。作为一门艺术，又要汇聚人的想象，在生活里抽象，抽怎样的象才是艺术，各自不尽相同。竹高三丈，只取一尺谓之雄，是写生之要，也是语言之要。

艺术的生命力在于神，允许一幅好画自己撩拔，也允许一幅好画有点粗糙感，有手抓的地方。过分的细腻会失去弹性和跳动。

眼见不一定为实，真实不是准确，准确了气显短。尤其是美术。如果一个人心里没有花，外面的花开得再好也于己无关。那些不遮掩，即便吐字不清或者结巴，丝毫不影响它的吸引力。艺术上不怕孤独就怕尴尬，孤独也不是想要就能有的，但尴尬肯定是问题。

人活简单一点，事情也就不复杂。艺术上有时需要离开自己，才有可能找到自己，找到艺术的真相，表情是装不出来的，喜悦来自人的全身。看人长得好不好看，面相就是风水，有风有水便是吉相。这样想并非是以貌取人，而是在精神层面上求得门当户对。