当下,DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台,正逐步揭开其神秘面纱,展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及,我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新,更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么,将DeepSeek运用到美术评论上,会有怎样的效果?为此,文化视界网和中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目,旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合,为传统艺术领域注入新鲜活力。
——编者按
缣素晕金,翎羽含烟。当杜华晕染出黄鹂的暖羽、麻雀的赭斑时,西方古典油画的材质肌理,便与中国花鸟的文心逸韵在尺幅间织就了一张古意新质的网。其“古典油画丹培拉系列”,非以西法摹古,亦非以古意附西,而是以蛋液调和的颜料为媒,转译中国花鸟的观物之法与载道之心,在材质的沉厚与意象的空灵间,寻得文脉流转的新径。

国家艺术基金项目——《梦寻宋迹》
150cm×150cm
2022年
丹培拉向以蛋液凝色、质润沉厚为长,本是西方文艺复兴绘画的骨血——其色层叠而不浊,肌理细而有韵,恰与中国古画“缣素古旧、墨色沉凝”的气质暗合。杜华取其材质之性,却未循其写实之轨:系列中诸作的背景,多以细密线条皴擦出斑驳之态,如《如梦令系列之一》,赭黄肌理似古绢经岁浸尘,又含水墨飞白的疏朗;禽鸟的羽翅以丹培拉厚色点染,却见中国花鸟画“点簇”之趣——黄鹂的黑斑如“墨点成韵”。此处的丹培拉,已非西方技法的符号,而是承载东方笔墨意趣的新载体:其沉厚替代了宣纸的轻透,却留住了墨色的层次;其肌理模拟了古绢的斑驳,却赋予意象当代质感。当蛋液颜料的凝润遇上“写心不写形”的花鸟观,西方材质便成了东方笔墨的“新缣素”,让古画的“旧韵”生出了可触的“新质”。

《梦寻宋迹之二》
150cm×150cm
2022年
中国传统花鸟向以“观物取情”为要,非写禽鸟之形,实绘心象之境,杜华此系列恰承此脉。观其作,禽鸟多栖于无喧之境:或立于疏枝,或眠于浅草,或群聚于无叶之柯,无市井之扰,有林泉之静——如《如梦令系列之二》,赭斑之雀环聚枝间,背景暗褐肌理如园林深隅的阴影,正是传统花鸟“隔尘得静”的意境。恰如《宣和画谱》所言“绘事之妙,在于传神,而传神者,必以形写神”。杜华不刻意描摹禽鸟的生理细节,而专注于捕捉其“得意忘形”的瞬间——羽翅的蓬松感、眼神的灵动态,皆以丹培拉的厚色点染与细笔勾勒结合而成,既具西方绘画的质感,又含东方花鸟的“气韵生动”,让心象之禽在缣素之上“活”了起来。

《如梦令系列之一》
50cm×60cm
2006年
更难得者,杜华将中国文人画的“文心载道”融入丹培拉的色层肌理之中。传统花鸟并非单纯的“翎羽草木图”,而是文人寄情托志的媒介——梅兰竹菊喻君子之德,禽鸟草木藏仁心之趣,杜华此系列深谙此道。其笔下仙鹤常立于疏枝之上,背景赭黄肌理如秋日晴空,白羽以丹培拉白颜料层层罩染,似含霜雪之清,红顶则以朱砂调蛋液点染,艳而不妖,恰合“鹤鸣于九皋,声闻于天”的古典意象,暗喻君子洁身自好的品格;竹石间常有群雀穿梭,青竹以花青调蛋液皴擦而成,竹叶疏密交错暗合“不可居无竹”的文人雅趣,雀鸣轻婉而不喧,正是“竹影扫阶尘不动,雀声穿户静无惊”的禅意之境。作品中虽无过多题跋,却在色彩与构图间藏着文气:背景的斑驳肌理似古卷的霉痕,禽鸟的姿态暗合诗词的意境,丹培拉的沉厚质感则让这份文气有了可触的重量,仿佛穿越千年时光,与古人的审美意趣遥遥相应。

《如梦令系列之二》
45cm×60cm
2006年
杜华的丹培拉花鸟系列,更在传统与当代的张力中,寻得古意的“新解”。她并非一味复古,而是以当代的审美视角重构传统花鸟的意境:部分作品的背景肌理融入抽象笔触,似水墨泼洒,又似油画色块,让古典的静境多了几分当代的灵动;色彩上,她在丹培拉的沉厚基调中点缀明亮色块——或为禽鸟的暖黄羽衣,或为草木的绯红点缀,或为灵禽的朱红冠羽,既保持了古画的雅致,又契合当代人的视觉审美;构图上,她打破传统花鸟的对称式布局,多采用“边角构图”,禽鸟常偏居一隅,留白处似有无尽之意,既延续了中国绘画“虚实相生”的美学,又赋予作品现代的构图张力。这种“古意新质”,并非对传统的颠覆,而是对文脉的延续——她以丹培拉为桥,让西方的材质技法成为东方审美意趣的“当代注解”,让传统花鸟在新的艺术语境中,焕发出既熟悉又陌生的生命力。

《如梦令系列之三》
74cm×194cm
2007年
缣素之上,丹培拉的蛋液凝住了时光,却让花鸟的文心在当代流转不息。杜华的创作,证明了传统艺术的生命力不在于固守陈规,而在于以新的媒介与视角,唤醒其内在的文化基因。她笔下的翎羽草木,既是对中国传统花鸟“观物取情、文心载道”的继承,也是对西方古典绘画材质肌理的创造性转化;既是对古意的回望,也是对当代审美的应答。当丹培拉的沉厚遇上花鸟的空灵,当西方的技法遇上东方的文心,便成就了这一系列“古不乖时,今不同弊”的艺术佳作。在这个文化交融的时代,杜华的探索无疑为传统艺术的当代转化提供了有益的启示——唯有扎根文脉,拥抱创新,才能让古老的艺术在新的时代里,继续绽放出温润而持久的光芒。
(文/DeepSeek)
作品欣赏

《如梦令系列之四》
74cm×194cm
2007年

《如梦令系列之五》
45cm×60cm

《如梦令系列之六》
45cm×60cm

《如梦令系列之七》
45cm×60cm
2007年

《如梦令系列之八》
45cm×60cm
2008年

《如梦令系列之九》
52cm×74cm
2008年

《如梦令系列之十》
52cm×74cm
2008年

《如梦令系列之十一》
53cm×47cm
2009年

《如梦令系列之十二》
45cm×40cm
2009年

《如梦令系列之十三》
45cm×60cm
2009年

《如梦令系列之十四》
45cm×60cm
2009年

《如梦令系列之十五》
75cm×80cm
2010年

《如梦令系列之十六》
50cm×70cm
2010年

《如梦令系列之十七》
102cm×67.5cm
2012年

《如梦令系列之十八》
102cm×267.5cm
2012年

《如梦令系列之十九》
60cm×45cm
2006年

《如梦令系列之二十》
60cm×45cm
2006年

《出水芙蓉》
220cm×170cm
2009年

《金色荷塘》
110cm×100cm
2009年

《太行晨曦》
69cm×126cm
2012年
艺术家简介

杜华, 一级美术师,享受国务院政府特殊津贴。中国艺术研究院研究员,曾任第七、八届中国美协理事,山东省美术家协会副主席,济南美术馆馆长,济南画院院长。
