充实而有光辉——崔振宽艺术巡展·杭州
主办单位：
浙江美术馆
西安崔振宽美术馆
西安市水墨长安艺术博物馆
策展人
吴洪亮
展览时间
2025年11月8日—11月30日
展览地点
浙江美术馆4/5/6号展厅
感谢学术主持吴洪亮老师的邀请！非常高兴参加崔振宽作品研讨会。刚听了陕西画坛前辈张振学老师的发言，特别同意张老师的观点——张振学老师抓住一个画家践行时具体的思考，譬如崔老的“舍墨求笔”等。前面诸位理论家，还有著名山水画家张捷老师的发言，把我想讲的话都说了，我要改变原来准备好的发言思路，试图讲清楚我对崔振宽先生艺术作品的理解。
“充实而有光辉-崔振宽艺术寻展”现场
20多年前，书法家莫武博士研究生刚毕业，在今日美术馆的《东方艺术·书法杂志》做编辑。当时黄宾虹刚热起来，很多人模仿黄宾虹，徒得其皮者众，他惊喜地跟我说，当代有两个画家没有被黄宾虹吃掉，画出了自己的味道，一脸严肃，认真地说出两个名字：曾宓、崔振宽。从那时开始注意，原来西安有个厉害的人物崔振宽先生。
今天一大早就来浙江美术馆“充实而有光辉——崔振宽艺术巡展”现场看，看完以后跟原来刊物上看的有不一样的心得体会，我的发言也试图用语言讲清楚我看后的一些感受。
雨夜在中国美术学院象山校区，为崔振宽先生浙江美术馆展贴招贴，2025年11月6日
第一感觉，居然是觉得老先生很有才气，崔老先生90岁了，作为像我这样一个50多岁的晚辈，这么表达好像有点冒犯、有点不礼貌。我们评价年轻人说有才气，没有说年长的前辈有才气的。但年长的崔老确实给我这个感受。因为在艺术的“打通关”过程中，有很多难以解决的壁垒，好像在他的画面里，以他的方式来解决掉了，这些壁垒是什么呢？不外乎写实、写意、抽象、格调、形式、笔墨、线质等构建艺术之高妙处的诸多因素。
我试图用20世纪很多可以留在美术史书写中画家个体的贡献，来讨论这个话题，他们企图解决什么，但又无奈没有解决什么，崔振宽先生的企图又是什么？崔振宽先生在这些难以解决的企图中碰撞与突破，甚至这种才气已经不是大家平常简单说的那点青春的冲动，是一个艺术践行者的狡猾。崔老先生是西北人，年纪大了，脸上开始宽容平和起来，像我们日常交往中见到的大好人，可我在崔老的作品里看到了坏人的狡猾，潘天寿先生也说做人要老实一点，画画不能太老实，按现在的说法就是狡猾一点好。
作品名称：苞谷地之五
尺寸：135x175cm
年代：2021年纸本焦墨设色
进入展厅看作品后，我觉得崔振宽先生的画面笔墨，不能用董其昌所谓“笔精墨妙”的范畴来讨论，假如要用这个方式来讨论的话，很难讨论出我要表达的意思。20世纪美术家都在面对这种语境的变化中作出自己的努力，但换一种语境讨论要看这位画家到底做到了什么？
20世纪社会文化环境的变化，笼统来说有一个转型中的现代性之路，每一位优秀的艺术家都有自己的思考和应对。比如说崔老“舍墨求笔”的焦墨山水，提到焦墨山水，在黄宾虹之前，我想到黄宾虹经常夸的程青溪，画幅不大，尺页渴笔可谓苍润。程青溪、黄宾虹之后，我想起企图把焦墨推向极致的张仃。有一次跟张仃先生的研究者中国社科院的李兆忠先生交流，我说假如张仃先生能够走向更写意更抽象，不要拘泥于写实，他的焦墨山水有可能会更有味道，太拘于形似，牺牲了他“城隍庙加毕加索”的才华。张仃先生1949年前的那些漫画、插图作品，能感觉到张仃先生大家气象。与张仃先生太写实相反，也有太抽象的一个名字，就是吴冠中先生。吴冠中先生的散文和画，需要到一定年纪再看——开始不过瘾，但等到了一定年纪再看，就觉得太好看了。吴冠中的抽象太美了，缺少吴冠中先生日常速写的质朴；而吴冠中的散文也是太美了，美得有点像喝鸡汤，反而也觉得不过瘾。另外想到的名字就是赖少其——赖少其先生晚年也试图突破某些边界，企图在用墨用彩上做出自己的文章，有没有受印象派色彩的影响又是另一说。在中国画的革新中，20世纪的许多艺术大家真是绞尽脑汁，到底是融西入中，还是拉开距离？还是画面的比例问题，中西三七开还是四六开？大概要“中”多一点才不至于滑的太远，但滑远了滑出一个林风眠，也是中国美术史的幸事。当然艺术不能用百分比来表达，真正厉害的艺术家都是搅拌能力很强的人。这些问题在这次崔振宽先生浙江美术馆的展览上都有呈现，看到他从20世纪下半叶到改革开放四十年这两个阶段的思考和努力。第三个展厅《秦岭组画》介于写意与抽象之间的用线和用色，我喜欢得不得了；还有焦墨华山的崖壁。我们可以看到20世纪画家在突破传统书斋文人情节的过程中，怎么面对像美术馆这样的现代展陈空间，还有面对像人民大会堂这样新时代文化生活需求的公共空间，又是如何做出这样那样的努力。古人最大的画，也就是6尺整张中堂，8尺整张中堂，再大就是壁画了。有人还揣测范宽《溪山行旅图》是否是宋人厅堂间推拉门隔墙的绢画。20世纪下半叶艺术家要突破的课题，不是1949年后新中国画的画家们靠写生就能解决。一到了傅抱石先生和关山月先生的《江山如此多娇》之后，突然发觉画要画得大。但画大了以后画面的结构怎么去完善？崔振宽先生的年谱里也记录了他半世纪的努力。崔振宽先生，1935年出生在抗日战争时期，人生的黄金时间搭着20世纪下半叶，又经历了改革开放的40年。在艺术史研究者看来，崔振宽先生是幸福的，叫做哪个时代都赶上了，虽然吃过苦头，也赶上了好时候，晚年又推出了这么一批作品。我很同意前面张振学先生说崔振宽舍墨求笔的追求，用笔、抽象、形式语言是其晚年山水的重要课题。
作品名称：山非山梦非梦之一
尺寸：180x97cm
年代：2022年纸本焦墨
到底怎样才算一个好的艺术家？研究一个艺术家的一生，到中年以后，厉害就厉害在做减法，不是做加法。我们看到当代很多名家，输就输在那么有名了，还在努力告诉别人自己什么都行，好像十八般武艺都要拿出来耍一把，最后一件武器都杀不死人，沦落成大街上玩杂耍的人。真正厉害的武林高手都是不管拔出什么武器，咔嚓一下就达到了目的。更厉害的绝世高手即便没有武器，随手拿起一个东西就能制对手于绝地，就像传说中的“飞叶伤人”。崔振宽先生就是舍了墨强化了线，把“黄宾虹热”以来的很多人淘汰了，还有对画面说不清楚的那部分处理。他那个画面的复杂性，好像不太容易用写意来表达；用西方的抽象性来讲，更容易讲清楚我的看法。这里面跟吴冠中先生也有共同之处，虽然没有吴冠中画面上的舒适、顺畅。吴冠中的抽象是从自然中来的，如江南水乡白墙藤蔓；崔振宽先生是从秦岭从华山岩壁来的。从自然中来的那种形式美，又被崔先生的狡猾转换成复杂的抽象，干笔皴擦的叠加，并不那么好看，画得好看了就成了吴冠中。崔振宽先生比较狡猾，努力在画面保留质朴、生涩，甚至西北的粗粝，不像鸡汤那样喝起来舒服，或许这才是崔老过人之处。
作品名称：溪山行之四
尺寸：122x250cm
年代：2023年纸本焦墨设色
大画家很少局限于区域，画派是“前现代”时期交通、信息不便捷的产物。局限于区域来讨论什么长安画派第几代，假如再称第三代第四代基本是没出息的画家，肯定都画得很差，拿不出什么像样的活，其他区域的画派也是一样。美术史上早就告诉我们画派最多两代，扬州画派又有几代？到第三代以后肯定也很差。“四王”到第二代“小四王”已经不太行了，到第三代已经偏差了，后来的奚冈、戴熙只是取法“四王”，没说自己是第几代的。假如某个画派梳理成立，能够到第二代就已经了不起了，只有个体的突破，才能成为全国性的大画家，才是优秀的当代画家。
作品名称：华山卧游图四
作品尺寸：247.5x123.5cm
年代：2019纸本焦墨设色
崔振宽先生的画面，有西北的凌厉，有西北的粗粝，那种干涩的，甚至有点苦涩的美，借地域性的美丰富自己绘画的语境，是老一辈画家真正了不起的地方。我仔细看了崔老作品里侧锋横扫和实线、实点的比例，虚笔是怎么叠加的，还有颜色的比例，真有独特的微妙处。
我到50岁以后，越来越觉得自己没才气，好像画不出来了。年轻时候画画靠才气，年纪大了以后要靠功夫、靠认识。我经常在各种场合公开表达自己的认识，觉得自己画画没才气，画不出来了，画不上去了。看到老先生居然还有才气，深深被打动，但我们不要被老先生画面的才气吸引，其实更是老先生的狡猾，就像黄宾虹一样，黄宾虹也很狡猾，说“实处易虚处难”，确实虚的抽象性是最难的。崔老先生的狡猾就是虚和抽象，还创造出了一套自圆其说的办法。我们不要被崔老先生表面的温和蒙骗，其实他是个狡猾的艺术家。
谢谢大家！我的发言完毕。
2025年11月8日杭州，16日修改于杭州至拉萨飞机上
（文/王犁，中国美术学院艺术管理与教育学院教授、硕士研究生导师，来源：潮新闻）
艺术家简介
崔振宽，生于1935年，陕西人，毕业于西安美术学院国画系。现为中国美术家协会会员，陕西美术家协会理事，陕西国画家专业画家，一级美术师。
其作品多次参加全国美展，出版有《崔振宽画集》《崔振宽山水画集》数种。在《美术》《画刊》《荣宝斋》《美术观察》等专业刊物多次发表作品、论文及评介文章。多幅作品被人民大会堂、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、成都现代艺术馆收藏。曾出访日本、美国、德国、法国进行学术交流，举办画展。
崔振宽是黄宾虹最杰出的弟子，就画脉关联而言，亦可称为“黄崔系统”。
