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——编者按
吴建科的绘画，当属中国写意水墨画之正脉，其以笔墨为舟，游弋于乡土生活的浩渺烟波，在当代画坛勾勒出一方质朴而鲜活的艺术天地。其画风植根乡土，承古而开新。中国写意画向以“外师造化，中得心源”为圭臬，吴建科深悟此道，将目光锚定于乡土劳作、市井百态，于黄胄等乡土写实派笔墨精神的传承中，融入自身对或乡土风情的独到体悟，终成“质朴中见厚重，粗放中含精微”之面貌。观其作，农夫休憩、牧人赶畜、妇孺劳作，皆取自本真生活场景，绝非程式化的笔墨堆砌，而是以水墨为笔，为时代乡土记忆立此存照——每一笔似从泥土中萌蘖，每一处构图皆暗合生活逻辑，于传统写意的“意”境里，注入当代生活的“真”性情。
察其笔触技法，更是苍浑有致，形神兼夺。其线条取篆隶之法，苍劲朴拙如屈铁盘丝，粗犷中见筋骨。绘人物，以浓淡墨色皴擦结构，寥寥数笔便将劳动者的体魄神态尽现：或肌肉贲张，彰示劳作后的酣畅；或神情质朴，暗藏生活的坚韧。写牛羊，又善以大笔泼墨，复以焦墨点睛，牲畜的憨态与力量跃然纸上，皮毛质感、动态张力于墨色浓淡间自然流转。墨法上，他精研“五色六彩”，干、湿、浓、淡、焦层层递进，令画面层次丰盈而气韵生动。画田园林木，泼墨写枝干，破墨点叶芽，枯润相生尽现野逸之趣；画人物服饰，以积墨法表现质感，布衣的粗糙、皮袍的厚重触手可及。这般笔墨驾驭，既承继传统写意“以形写神”之精髓，又赋予题材强烈的当代视觉冲击，形神兼备，耐人寻味。
品其题材意趣，实乃寄情乡土，味在真淳。吴建科笔下的乡土，并非贫瘠符号，而是充满温度的家园。他画农夫休憩，是捕捉“大地为床，瓜果为邻”的乡土浪漫；他画牧人赶羊，是展现人与动物、自然共生的生命韵律。那满脸沟壑的老者、嬉戏打闹的孩童、任劳任怨的牛羊，皆被赋予鲜活情感——或淳朴，或热烈，或沉静。这种对生活本真的深情观照，使他的作品超越“风物画”的界限，成为献给乡土中国的水墨长歌，于寻常处见奇崛，于质朴中见崇高。
究其艺术价值，更在承续传统，活化生活。于传统维度，他坚守“笔墨当随时代”，以当代生活为底色，为古老笔墨注入新生命力；于现实维度，他以艺术记录乡土变迁，让消逝的生活场景、淡去的人文记忆在水墨中永恒。他的画“接地气”而充满生机，“有筋骨”而底蕴深厚，传统笔墨与生活真实的有机融合，既可供品赏笔墨之妙，又能引发观者对乡土、生活的深层共鸣。吴建科以水墨为犁，在乡土沃野深耕不辍。其画如陈年老酒，初观觉其粗犷，细品方知醇厚——那是笔墨的醇厚，是生活的醇厚，更是艺术家对土地与人民的深情醇厚。在当代写意画坛，他的探索如清风一缕，提醒我们在逐新之际，不忘回望生活本真，不忘叩问艺术初心。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
画家简介
吴建科，1958年1月生于陕西，一级美术师。曾任海军政治工作部专职创作员，全军高级职称评审委员会评委。现为中国美术家协会会员，中国画学会创会理事，中央电视台数字书画频道书画院研究员，中国美术家协会河山画会李可染画院研究员，燕山大学特聘教授，北京美术家协会重大题材艺术委员会委员。
作品《赶灯会》、《春潮》、《长命灯》、《关中灯会》、《涛声如歌》、《水兵医疗室》、《一杆杆红旗一杆杆枪》连续入选全国第7、8、9、10、11、12、13届美术作品展。作品《艰苦岁月》、《小岛日记》、《家园》、《水兵一日》、《军港》、《锚地》、《大国工程》、《水兵乐队》、《军营赛事》连续入选中国人民解放军建军60、65、70、75、80、85、90、92周年全国、全军美术作品展。作品《崛起》参加中国画学会举办的“纪念甲午战争120周年”全国美展；作品《庙会》、《海天一日》入选“纪念反法西斯战争胜利70周年全军美展”，《庙会》获优秀作品奖；《一杆杆红旗一杆杆枪》入选“纪念红军长征胜利80周年全军美展”并获优秀作品奖。《关中灯会》入选“庆祝香港回归祖国20周年全球华人水墨画500强”画展。
从1993年开始先后在中国画研究院（国家画院）、中国美术馆、陕西美术馆、湖北美术学院美术馆、日本岗山美术馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、布里斯特博物馆举办个人画展和联展，并有多幅作品被各馆收藏。2010年3月随中国海军第五批护航编队赴亚丁湾体验生活192天并出版《吴建科亚丁湾写生集》。
