在当代艺术的语境中，“水墨”早已超越画种的藩篱，演变为一种深植于东方哲学的方法论与精神立场。
11月1日，宁波纳得美术馆呈现的《以水墨的名义》大展，正是这一命题下的集大成之作。它并非对传统的简单回望，而是邀请12位重要的当代艺术家：蔡广斌、丁设、杜松儒、杜小同、李洪波、刘明波、刘旭光、梅法钗、秦修平、王海滨、魏青吉、武艺等，共同展开的一场跨越媒介的当代水墨探索。
展览以其丰富的实践表明：水墨的精髓，在于其观照世界的独特方式，它可以通过任何物质形态，与今时今日的艺术观念与生命经验对话。
开幕式后进行的艺术家座谈沙龙环节，出席开幕式的七位参展艺术家——刘旭光、丁设、刘明波、梅法钗、魏青吉、杜小同、李洪波，依次分享了他们的创作心路与艺术观念。
从“水墨画”到“水墨性”
展览的核心命题，在于打破“水墨即书画”的固有认知。在这里，“水墨”首先被解放为一种东方的世界观与精神基因。它不再是束缚于毛笔、宣纸与墨液的画种，而是演化为关乎“虚实相生”、“计白当黑”的哲学观念，一种处理观念与视觉、空间与时间的独特方法。艺术家们以各自的实践，为“水墨”提供了多元的解法，蔡广斌的观念性水墨把传统水墨中的笔墨因素降至最低极限，用类似黑白摄影的色调铺陈渲染着虚幻迷离的叙事空间，完全打开了水墨的边界。
蔡广斌《图景·湖畔》
刘明波布局空灵轻盈，善用留白与迷蒙烟霭营造富有韵味的意境，线条跳脱有致，形成松活灵动的节奏感。
刘明波《春与春长溪》
刘明波《一山一水一浮生》
王海滨的人物用“水墨视觉痕迹”刻画当代人的精神面貌；杜小同的山水营造出一种近乎抽象的空境，更接近于道家哲学的“虚”与“无”。
王海滨《小菲》
杜小同《天边之外》
杜小同《界》
武艺的《桃》像一位沉静的当代修行者，以最纯朴的物象、最简练的笔墨，为我们打开了一个可供精神栖居的意境空间。
武艺《桃》
李洪波的《自然系列——石头》是以纸为媒介的伸缩装置，一块块纸质的鹅卵石是对“纸性”与“柔韧”的终极诠释，将水墨精神中“以柔克刚”的哲学凝化于可触可感的物理运动之中。
李洪波《自然系列——石头》
魏青吉的创作，则在非传统的材料上运用墨迹，让古老的墨性与现代符号并置，拷问着当下的文化身份。
魏青吉《灵芝》
杜松儒的水墨创作，超越了传统的"师造化"和简单的"抽象"或"具象"之争。他追求的是"心象"——一种源自内心体悟、浑然自成的意象，并融入了其独特的跨文化视角与当代的个体生命体验。
杜松儒《梦山》
叩问“墨性”的物质与哲学
梅法钗的装置艺术为这次展览特意创作。他选用烧毁的城隍庙古建筑部件，以灰烬与残骸为材料进行创作，注入了沉重而深刻的历史维度与物质感性。在这里，“灰烬”成为了终极的、固态的水墨。它既是黑色的，承载着墨色的视觉属性；又是历史的，凝结了一段被焚毁的集体记忆与信仰场域。
梅法钗巧妙地将水墨的“黑白”哲学，转化为“存在与消逝”、“记忆与遗忘”的沉重命题。观众行走于其作品构成的场域中，是以身体感知一段被物化的历史创伤，水墨精神于此凝华为一种悲怆而庄严的物质纪念碑，实现了从二维审美到全场域精神沉浸的彻底转化。
梅法钗《烬》
丁设的影像作品，可被视作在时间轴上展开的水墨长卷。他摒弃了毛笔与宣纸，转而以数字技术为笔，以光为墨。在他的动态影像中，墨迹的晕染、流淌、叠加与消散，被赋予了真实的生命时长。这不再是捕捉一个静止的“瞬间”，而是呈现“造化生机”本身的生成与寂灭过程。
他的创作深得水墨精神中“气韵生动”的精髓，但那韵动是数字逻辑与算法参与下的新生态度，回应着技术时代对时空悠远感的全新理解。观者被卷入一场由光、影、时间共同谱写的视觉节律中，体验着一种纯粹由动势构成的水墨哲学。
丁设《数字影像》
作为长期致力于材质哲学研究的艺术家，刘旭光的作品是对“墨”这一物质本体的深度叩问。他的《痕迹》系列作品，以古老的文字“卜”为符号，往往将墨、宣纸、土、矿物质等材料并置，使其在相互碰撞、渗透和氧化中自然生成最终的形态。这过程本身，就是一场关于“生成与毁灭”、“时间与痕迹”的东方玄学实验。他的作品剥离了水墨的图像叙事，直指其最核心的“墨性”——那种混沌、未知、充满生命原初力量的物质性，从而在观念层面与最古老的东方智慧相接轨。
刘旭光
《痕迹》展览《以水墨的名义》成功地建构了一个充满实验意识与思想深度的精神场域。每位艺术家都提供了独一无二的水墨表达。他们的作品共同构成了一幅从东方文脉走向当代现场的精神地图。它不仅是中国的，更是世界的；不仅是传统的，更是未来的。
本次展览到12月7日结束。
秦修平《灌口搜山图》
（文/陈晓旻，来源：艺术宁波）
