“无垠之门——杨运高山水画展”今日在常州美术馆开幕，展期至11月15日

大气煌煌属运高

——杨运高作品小议

运高是一位很有才情和创造欲望的山水画家。他的画作中既有北方山水浑厚华滋之感，又有南方山水灵动清秀之趣。我最早拜读到的大作是2007年获中国百家金陵画展金奖的作品《红河魂》：苍茫古朴的山脉绵连迴旋，大山顶部有一脉红山或红霞，光华四射。如急弦、如狂涛，令人震撼。整幅作品气象森然而光彩辉煌，确实很有独特的构想和表现，让人过目不忘。

圣镜.中台顶100x200cm

运高擅画大幅山水，能以气势夺人，更能以笔墨动情。他的画中有传统也有创造，更有着强烈的对故乡山水的无尽绻恋之情。正如其自己所述，是一种：“苍苍茫茫、绵延起伏，如天道之生生不息的情思”，在画幅中反复出现，如一种弦律，在交替地变奏着，让人一次次地感动，一遍遍地入梦。另一方面，他又在着力开掘自己新的笔墨语汇，于是我们在他的众多新作中看到许多鲜活之处：苍苍者有之，淡淡者不乏，重山复水令人喜悦，简朴空灵让人惊叹，意趣丰富，穷极变化。他还在自己的图式中十分妥帖地溶入了许多现代意趣的色彩和符号，让人从中读到年轻一代画家正以广阔的视野，追寻着艺术创造和变革的信心和勇气。

近年运高师从中央美院著名画家教授陈平先生，获得硕士学位，另一方面又被南京书画院以优异人才吸纳并加以培养。真可谓尽得天时地利，愿其能以此为契机，一步一个脚印，踏踏实实地走出一条属于自己的大气辉煌之路！

（文/朱道平，南京书画院名誉院长，中国美协理事，全国中国画学会常务理事）

运高这几年画的作品，既很有传统的笔墨气象，又很有现代感，我觉得这一点把握得非常好。从山水本身的图式呈现看，他有比较纯粹的追求，在笔墨的表现上，很苍茫，很浑厚，对墨法的运用很得体，而且在积墨和色墨的对比上，在画面形式的对比感，在画面营造的情绪气氛，我觉得能够比较强烈地传达出来自己内在的对山水的追求。中国山水画发展到今天，一点很重要，就是非常诗性的山水精神，这是不能丢失的，也就是我们常讲的山水精神。山水精神就是我们不能仅仅去描摹一草一木，一山一水，更多的是如何去呈现人和自然的对话，在表达人和自然的关系中那种相容相化的状态，通过这种相容相化、互证互生的状态，来呈现山水画对于造化的体认，甚至是一种大化立志，天地立心的状态，我想这个是山水精神很重要的一点。运高的山水在这些方面有他的追求，而且也依稀让我看到山水精神本身的情怀，我觉得这一点非常值得肯定。

奔云 180x180cm

运高的画在色墨的处理晕染上，图式的视觉感比较强烈，笔墨苍厚。这深深地得益于他之前对传统的学习，得益于之前对宋元绘画的理解，他的笔墨语言的呈现，一方面也很巧妙地把黄公望到近代的陆俨少等大家的线条进行再组合转化，从这点看出运高的学习能力非常强，转化能力很好；同时，他对当代的画家也有所借鉴，从这点上说，师古人、师造化、师今人，只要他觉得对形成他的语言图式有帮助的、有补益的他都学习，学习的眼界比较开阔，尤其是对山石的皴法的控制，线的秩序感的安排，线条虽然比较繁密，但是也能看到他内心很激荡的情致，没有陷入一点很匠气的东西，我觉得这个是难能可贵的。从他的笔墨气质里，我看到运高作为一个艺术家，他怎么去造境，去呈现山川的时候，他的激动的心情。记得王国维说：“大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想”，两者不能偏颇，我觉得运高在呈现这种状态的时候，形式语言，笔墨追求，精神的指向，都往这种纯度上走，这一点是非常好的，我觉得他这条路是能够走的很远的，我也衷心的祝愿运高在这个探索上越走越好，越走越高。

（文/丘挺，中央美术学院教授，中央美术学院中国画学院院长）

作品欣赏

冰川回响34x42cm

苍松石上生42x57cm

圌山写生24cmx27cm

大阿之山 45x68cm

大荒之山30x40cm

昊天无垠之一33x34cm

红河魂248x280cm

幻境35x25cm

浑夕之山70x245cm

郎木寺写生45x68cm

麻黄梁写生24x26cm

纳木措45cm×52cm

清泉 180x180cm

圣境68x45cm

天镜45x55cm

天镜45x68cm

无穷之地24x27cm

无垠之门 96x180cm

须弥山180x180cm

须弥山之二45x55cm

须弥山之三45x55cm

玄曦24x26cm

雪山之巅42x57cm

金陵古墙岁月沧桑  96cm×180cm

（来源：江苏省中国画学会）