《丰盛生命——杨飞云近作展》研讨会
研讨会主题
历史与当代-苏州博物馆杨飞云近作展的意义
研讨会议题
1 、 油画本土化：历史、现状与问题
2 、 中国传统历史文化精神的油画表达
3 、 中国当代油画的材料与语言研究
4 、 杨飞云油画艺术研究
研讨会安排
时间：2023.9.22下午2:30——5:00
地点：苏州博物馆-忠王府二楼
主持
常磊：中国艺术研究院油画院 副院长
发言嘉宾
俞晓夫：著名油画家
焦小健：著名油画家
砂金：中国油画学会理事，北京当代中国写意油画研究院学委会委员
林晨曦：中国美术学院教授，硕士生导师
钱流：苏州大学艺术学院教授，硕士生导师，苏州大学美术创作中心主任，
江苏省油画学会常务理事
朱春林：中国艺术研究院油画院 院长
马驰：天津博物馆 天津美术馆 馆长
杨晓刚：山东省美术馆 馆长
莫军华：苏州科技大学艺术学院 院长
王治平：北京杨飞云艺术基金会 秘书长
孙志义：云上美术馆馆长
薛良：北京画院美术馆 负责人
路贝贝：壹美美术馆 馆长
程辰：壹美美术馆 艺术总监
红梅：本次展览策展人 中央美术学院美术馆收藏委员会副主任
杨飞云：本次展览主角 中国艺术研究院油画院首任院长 名誉院长 著名油画家 教育家
本期分享中国油画学会理事，北京当代中国写意油画研究院学委会委员砂金在研讨会上的发言。
砂金：我跟杨老师是多年之交，一直在关注他的创作，因为我们都非常喜欢油画。我就从一个画画的人、画家的角度讲一讲我对杨老师这些画的一些直观的看法。
这个展览上我特别熟悉的一张画，2023年的时候在油画院办展览，去看杨老师他正在画的一张，就是《太行山村》这张画，当时尺寸就挺惊人的。我说像你现在身体能画这么大的画还在那应付有余，就已经很吃惊。当时看画和这次展出的时候的那种效果不一样。这次展出的画放到这儿以后，有一种明显的感觉，就是他现在在艺术上又有了新的突破和新的进展了！这对画家来说，这是多么可贵的机会和品质啊。
这些年来，杨老师对欧洲传统的东西也吸收了好多，但在艺术上想要把这个精髓的东西接过来和中国的东西结合做这个事。可是《太行山村》这张画，我认为是一个巨大的划时代的变化，首先我总结这么几点：
第一个很大的问题：空间上的主观性在加强，这张画空间上更强调了线的作用，可以看到他把对中国传统的继承和自己对现代艺术、对线的理解放进去，他这真是厚积薄发，他对现实空间的认识是不一样的，你们有时间再看看画册，或者回去看看这张画。注意他在画太行山村前后的变化。要注意这个问题，就是他在线上的处理和线与线之间的关系，这是杨飞云老师在艺术处理上进展的一个很大的特色。他怎么处理轮廓和他在画中间的部分是如何放松的，包括画人、画物体，你们注意看鼻子、眼睛。这个空间关系我们叫“空间轮廓”，这个空间紧紧结合，是一个特别注意的问题。
我发现他在技巧上没有炫技，他纯粹是主观的，为了突出造型，拖拉机和房子，后面的山和云彩，它们之间的组合非常理性，加上主观色彩和自己对太行山的理解，我们说浑厚有力也罢。他整体上这张画很有意思在哪？他突破了以前画画上这种他自己特别写实的跟对象的这种紧密关系，比如说他以前的风景写生，他画的是有什么东西就画什么东西，一种很朴实很平和的，我当时感到这就是一个太行山的一个地方，而在《太行山村》这个画里。它是一种总结性的概括性的，从我们绘画上说，他在空间上他是主观地去运用一些很强烈的造型的语言来重构他心目中的太行山，这跟以前是有很大突破的。他主观上的构图对空间的总的处理让我感到特别欣喜。
第二个问题方面：色彩上的变化。杨飞云老师在色彩上是有追求的，他追求像宋画中古典的对艺术的包容的色彩。他不去很突出地强调某一种颜色，色彩不鲜艳，但又感觉到处都是光，在他这里是创造一种古典氛围。但是在太行山画上面，他需要更多的强调这个地区的色彩给人的一种感受，这种中国农村里头那种生机勃勃的一种新的现代的感觉。许多人想强调写意，强调现代感，其实作为一个画家，你能不能抓到这个时代色彩上你的感受，我觉得这个特别重要。但是杨老师在这一点上有很大的突破和探索，在杨老师的画里面，他还要把这些东西从固有色的角度上强调，但是又有一种祥和的光芒照在操场上，这个很不容易。
我也是从上海刚过来，我今天见了杨老师第一句话，就是我突然注意到了这些变化：他在造型上面也有些新的一些问题突破，更强调那种雕刻式的、强化的形体，而又不是硬要揉进去，这样在画上面更多的一个结果，就是像骨头一样坚硬的东西。从《太行山村》这幅画开始，杨老师在造型上更多的强调了雕刻形体的某些东西，或者说是主观的线的某些东西和空间的结合，有了新的突破。
反正就这三点，我自己的一种体会，所以自己特别欣喜，特别高兴，毫不客气地说杨飞云先生的努力己经达到跟欧洲许多大师那样的卓越的艺术能力与表现，起码思维和创造的能量上是同级别的。
我刚才说的这些纯粹是人自己的一种艺术上的感受，但更加激励我的，就是杨老师的个展主题提到的“丰盛生命”，有没有感觉到他不是简简单单的说这四个字，他是真的对自己的艺术有一种渴望。这是我们每一个艺术家求之不得的东西，你在画上面要渴望冲破自己，你要生长，中国的油画也要生长，我们不生长的话我们就会停滞，这个种子就会枯萎。但是非常渴望我们都能够理解“丰盛生命”这个词的深刻含义。一个人的一生，一个艺术家的一生，他最大的希望就是一种渴望冲破自己，重新认识自然，认识生命，达到自己生命光辉的展现。
我觉得能够加入到中国油画队伍的意义，是跟杨老师在一起，一起努力，一起做一些展示自己生命光辉的事情。谢谢大家。
（文/砂金）
研讨会及展览现场
部分参展作品
太行山村 200cmx500cm 布面油彩 2023年
《太行山村》局部
《太行山村》局部
《太行山村》局部
《太行山村》局部
《太行山村》局部
《太行山村》局部
簪花仕女图 180x120 2012年
《艳红的头巾》116x81cm2015年
《大唐遗韵》220x160cm 布面油彩 2017年
《万壑松风》146cmx114cm 布面油画 2020年
《自画像》115x185cm 2015
《花之遗容》84x65cm 2017年
时间 黄宾虹 90x120cm 2021年
红衣女子 73x100 2014 年
劳动者 130x97cm 2007年
美育之门 250x160cm 2019年
芃芃 130x95 2022年
（来源：艺术头条）
艺术家简介
杨飞云，中国艺术研究院油画院名誉院长、博士生导师，中国美术家协会油画艺委会名誉主任，中国油画学会副主席，中央美术学院客座教授，意大利佛罗伦萨造型艺术研究院通讯院士，俄罗斯列宾美术学院客座教授，第十一届、第十二届、第十三届全国人大代表。
