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——编者按
在当代油画创作领域，张少航的人物油画宛如一泓清泉，静谧深邃，又似一缕幽香，绵长隽永。他的艺术实践，并非喧嚣的风格宣言，而是一场沉潜于人性深处与绘画本体的朝圣之旅。在其笔下，西方古典油画的严谨法度与东方美学特有的诗意神韵，并非简单的嫁接或并置，而是经历了一场深度的内在熔铸，最终凝结为一种兼具理性深度与感性温度、既古典又当代的独特艺术语言。
《冬梅和大虎》 2010年 189X120CM
张少航的画笔，一端锚定西方古典油画的精湛技法，将形体结构的准确性、笔法的精细严谨化为创作的基石；一端深植中国审美基因，让“古朴凝重”与“俏丽灵动”的东方气韵在画面中自然流淌。
在他笔下，每一根线条都如精密经纬，勾勒出人物形神兼备的轮廓。这种严谨绝非刻板的复制，而是在东方“写意”精神的观照下，蜕变为“形似”与“神似”的有机统一。他笔下的人物，无论身处雪域荒原还是民族毡房，形体结构的准确性始终是传递情感的媒介，让观者能从线条的起伏中，触摸到人物丰富复杂的内心世界。这份技法与意蕴的熔铸，是文化精神的深度化合。他以西方技法为骨，注入东方审美之魂，让画面在古典写实的框架里，透出中国艺术特有的含蓄意境——如同一壶陈酿，在技法的醇厚中溢出文化的芬芳，于笔锋流转间扣动观者心弦。
《家规》 2009年 180X105CM
尤为引人入胜的是他对色彩的运用。金色、白色、黑色、红色——这几种看似有限的主要色彩，在他的调色盘上被赋予了无限的可能。它们不再是简单的视觉元素，而是承载情感与象征的符号。金色的温暖辉光、白色的纯净空灵、黑色的沉静神秘、红色的炽热生命力，在画面上交织、对比、渗透，形成一曲和谐而富有张力的色彩交响。这使得画面凝重而不呆滞，强烈而不生硬，色彩的冲突在微妙的平衡中化解，转化为一种含蓄而动人的内在美。这种对色彩的高度提炼与掌控，避免了外露的戏剧性，转而追求一种更耐人寻味的内向表达。
《帕米尔小天使》 2012年 209X148CM
张少航人物油画的核心魅力，远不止于形色的精湛，更在于其直指人心、探幽索微的能力。他擅长在静谧的瞬间，捕捉并呈现人物那丰富复杂的内心世界。他的描绘不夸张、不冲动、不渲染，摒弃了一切虚张声势的情感外溢。画中人物的面孔，往往是干净、澄澈的，眼神深邃而专注，仿佛沉浸于某种内在的独白或对远方的凝望。正是在这种极致的平静与内敛中，孕育着一种润物细无声的内敛的张力。这种张力并非来自剧烈的动态或夸张的表情，而是源于人物内在生命的暗流涌动——一种未言明的思绪、一种深藏的情感、一种精神性的存在感……
《帕米尔金秋》 2014年 180X300CM
在当代油画的多元语境中，张少航以其独特的艺术语言，在写实与诗意的边界上踏出了属于自己的路径。他以西方古典油画的严谨技法为体，以东方文化的审美意蕴与诗性精神为魂，成功地塑造了一个既具有坚实造型力量，又洋溢着灵动内在气息的艺术世界。他的画布，是一面映照灵魂的镜子，在其中，我们看到的不仅是画中人的荣光，亦是我们自身对纯净、对宁静、对生命本真状态的内在渴望。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
《帕米尔金花》2016年 248X400CM
《毡房里的阳光》 2011年 190X160CM
《红旗拉甫牧民》 2017年 80X130CM
《丝丝春雨》 2009年 66X100CM
《母亲》 2017年 81X120CM
《拾豌豆的卓玛》 2019年 196X182CM
《在那遥远的地方》 2019年 248X346CM
《拉条子》 2014年 100X44CM
《你拍一我拍一》 2015年 160X112CM
《难以忘却》 2009年 140X210CM
《山梁》 2017年 80X56CM
画家简介
张少航，1958年生于山东济南。1977年考入青岛工艺美校（现青岛科技大学艺术学院）。1992年毕业于山东艺术学院美术系。2003年毕业于中央美术学院油画系硕士研究生班，特聘任教中央美术学院。
长期从事油画创作，其作品多次参加各类画展并被各级美术馆收藏。
