
探求艺品之“雅”,坚守人格之“正”。
秦皇岛龙玺美术馆年度品牌“雅正气象(第四回)笔墨与时代——2025当代中国画学术邀请展”于8月24日盛大开展。
“雅”代表文脉传承,“正”象征时代担当,“雅正”不仅是古代绘画“成教化、助人伦”的价值延续,更蕴含“志于道、据于德、依于仁、游于艺”的人格理想。本次展览展览汇聚14位中国画坛代表性艺术家,涵盖人物、山水、花鸟多种题材,既有传统文人意趣,亦有现代主题表达,充分展现艺术家扎根生活、讴歌时代、抒发人民心声的创作追求。展览将持续至12月31日,面向公众免费开放千万别错过。
“雅正”作为中国艺术精神的核心之一,其贯穿千年绘画史,从顾恺之、范宽到黄宾虹、潘天寿、李可染,历代大家在守正中创新,使“雅正”精神螺旋上升。本次展览正是这一传统的当代延续,参展艺术家均为画坛中坚力量,作品源于生活、来自写生,是深入时代、精心创作的新作,体现了对“雅正精神”的深刻诠释与创新探索。展览于8月24日隆重启幕。此次展览由中央美术学院教授、博士生导师,中央美术学院科研处处长、视觉艺术高精尖创新中心主任,中国美术家协会理事,秦皇岛龙玺美术馆学术总监于洋作为策展人。
大写意境,守正出新。范存刚老师现为中国美术家协会理事,中国美术家协会中国画艺术委员会委员,中国国家画院研究员。本期带您欣赏范存刚老师的参展作品。
书画首重风骨,故自青藤、八大以来,虽世代沿革,唯此唯大,后世学者,倡导不已。缶翁以画气不画形,伸写意之精神,张风骨之大旗,如无言天书,影响深远,学子迷之,达者悟之。存刚从余游十余载,敏学笃行,颖悟圆通,遂成今日之境界。存刚重书法之研修,追寻本原,书写个性,用笔如切金断玉,迅疾清劲,凌厉超迈。点画提按,雍容果决,法脉自张,故其书自有气象。存刚纯以自书入画,书画合一,天然惟妙,其山水、花鸟、人物遂一涉笔,莫不精绝,此乃所谓气贯神随者也。凡画家状物,都有情理机趣之论,都有气韵骨法之说,唯知之深,方能不泥之。挥手之时,应势而出,似不经意,而天趣已得,如此之论,存刚已得之矣。据此可知,鉴赏之功亦大有益于书画,凡考据者鉴画乃学者也,而书画家纯以目鉴为主,展卷之时已知真伪,真才实学,不能有半点虚假。存刚历二十余年历练之根,探伪寻真,百折不回,故有此目力,此亦书画成功之本也。中国书画成人不易,百年一瞬,数人而已,其中原委,亦如所论。
(文/吴悦石,中国艺术研究院研究员,中国艺术研究院吴悦石工作室导师,中国国家画院研究员)

《花开即花开》纸本设色
69cmx46cm
2025年
范君存刚花鸟画属于大写意一路。“大写意”一说,为近今称谓,溯源上自吴道子,梁楷,牧溪,近世则称吴昌硕、齐白石为翘楚。范君堪称是出色的后继。“大写意”顾名思义,“大”是首义。大“非指尺幅之大,而是醉眼向天,解衣磅礴,直抒胸中块垒,虽盈尺之画,具百寻气象。老杜有句“大城铁不如,小城万丈余”似可况之。
“大”要具雄闳气格,气格注定大小,雄闳自生大气,除却范君的天生笔性,其背后是弃小巧、拒雕凿、汰繁琐、求洗炼的由心智到笔墨的长期艰辛历练。技进乎道,道助乎技,道技相长,方能意气勃发,天风海涛,涉笔即至善处。真正的雄闳,堂正、朴茂、敞亮,是胆与魂的黄钟大吕般的交响。舍此则“大”必失当,“大”必空乏,“大”必坠于妄荒,则不足以“大”称之。
范君的画好在得“写”字诀。六法贯通八法,画艺与书艺相辅,如此始有信笔得趣的独特书写性。通笔法,善使转,则无论粗细、方圆、渴润、浓淡、畅涩、虚实,皆能篆隶行草交替生发,得耐人咀嚼的滋味。故而,“写”在大写意画风中始终具有“脊梁”的意义。在范君的佳作里,每每感受到这一点。
范君的画是“大”“写”且生“意”的。“意”者,非画者自以为是的“惬意”,也非浅表性的似有若无的“有那么点意思”,更非徒存外壳而其失内涵的糊人之“意”。大写意之“意”,应是历来文人画的深邃而又浓缩后彰显的意趣、意境、意象。是由形而下的笔墨色,升华到形而上的具备高妙艺术哲思和美学高度之“意”。
大写意要的是万法归一的精粹提炼,给读者以由一化万的丰厚、醇郁的寓于目而驻于心的悠长美感。缺失下笔前的千锤百炼,缺乏挥运中的笔精墨妙,决无真正的大写意,其结局难免“废画三千”。
大写意,别以为可以忽略、摒弃“精微”。精微始终是内在的灵魂。阔笔泼洒的画作理应是灵魂的外化。从另一层面讲,大写意画往往可以精微的物事相衬托、呼应,于细枝末梢处生矛盾、起波澜、见匠心。齐白石堪称是典范。
范君的佳作,不止是能让人读到笔挥墨泼的乐趣和妙处。我注意到他深谙印学中“计白当黑”之道。着力用心于空白处,苦诣经营。在无笔墨处生笔墨,布局大空间,留神小空间,给人以空白也是精心“画”出来的感悟。可贵可喜。区别于不少大写意画家对空白的漠然忽视,足见范君的睿智。

《见花欢喜》纸本设色
138cm x34cm
2025年
艺术的本质迥别于科技。仅举一例:科技的革命注定是目空古今否基因的,而艺术的创新务必讲基因,讲承继,“推陈出新”是千岁不败的论。范君重视传统而不泥于故常,有取有舍有我,他的画吸吮过吴缶庐、齐白石的乳汁,以笔墨色论之,较之缶翁,他避其老辣而取其秀遒,较之白石,他避其生拙而取其爽润,孜孜探索,令自己的绘画与蜕变中当代的审美合轨同辙、推波助澜。
高妙的大写意画风,其受众不为时空、地域所囿,然好尚自多差别,大致北人好拙朴雄豪,南人好温润静雅,外人好奇谲丽色。范君有广阔而独立的文化思考,诗心文胆、放魄守魂,狂其貌、练其质、妙施彩、静其性。存刚君青春正富,性笃气厚,愿景可期。
国力决定前程,开放揭示未来。大写意画风在当下,不乏坚韧、顽强、自信的锐意求新者。他们大多具有清醒的世界视野,有担当、有理念、不崇洋、不迷外、不薄今、不恋古,且凭借五千年华夏绚灿文化的依托和滋养,坚持姓“中”的特色中国画,无论是工是写,必有与大国强国匹配的地位,并以更深广震撼的影响力屹立于世界艺坛。相信范君与余都有极乐观的期待。
(文/韩天衡,西泠印社名誉社长,一级美术师,上海市文联荣誉委员)
(来源:龙玺美术馆)
作品欣赏

《玫瑰之一》纸本设色
138cm x34cm
2025年

《玫瑰之二》纸本设色
138cm x34cm
2025年

《墨牡丹》纸本设色
138x34cm
2025

《瓶花》纸本设色
68.9x46.3cm
2025年

《牵牛花》纸本设色
34x138cm
2025年

《桑巅朱羽唤春晖》纸本设色
96cmx180cm
2025年

《石上双禽》纸本设色
97x180cm
2025年

《一池水》纸本设色
69cm x 46cm
2025年

《有歌之年》纸本设色
138x34cm
2025年

《有情芍药含春泪》纸本设色
138cm x 34cm
2025年

《月季》纸本设色
69x46cm
2025年

《只道花无十日红》纸本设色
68x138cm
2025年

《紫气东来》纸本设色
138x34cm
2025年
画家简介

范存刚,别署范迟。一级美术师,中国美术家协会理事、中国画艺术委员会委员,中国艺术研究院中国画院研究员,中国国家画院研究员,中央美术学院国际学院特聘教授,中国国家博物馆藏品征集委员会委员,中国文物保护基金会文物艺术品专家组专家,中国书法家协会会员。
