尚莹辉的重彩作品基本上都是根据水墨作品和审美体验、审美记忆在工作室绘制出来的。无论重彩与水墨都是传统的艺术表现形式，历代绘画大师为后人留下了无数经典作品，这些经典对于当代画家来说既是取之不尽的宝藏，又是深厚的传统难以摆脱。对于传统怎样继承和发展是当代画家必须要正视的问题，而一位成功的画家首先要站得高看得远，要站在中华民族巍峨的山颠上纵览5000年民族文化的璀璨与精髓，唯如此才会有传承发扬民族文化的历史文脉和坚定信心，这是纵向的历史眼光。同时处于21世纪的当下，还必须横向看到同时代其他东方民族和西方诸国的文化特点，汲取、借鉴与融和。应该说尚莹辉的重彩和水墨都是立足于传统基础上进行的思考探索，体现在以下方面。
红栏之外
120×240cm
纸本重彩
2016年
首先是空间表现。空间表现是架上绘画的根本，画面的所有元素都是围绕这一根本要素展开的，空间秩序为画面的进一步探索提供了坚实的理性基础，也为艺术语言的形成提供了保障。东西方绘画对空间的理解不同，东方的绘画空间是人在空间中探寻的行走空间，具有身临其境的参与感，画面空间是以时间为轴展开的。而西方绘画空间更像是冷静的旁观者，具有科学性和逻辑性。尚莹辉在表现空间时，在强化结构和画面构成的基础上，既吸收了传统行走空间的代入感，又有西方焦点透视的视觉因素，是东西方两种空间表现的融合。因此，她的每幅作品既有行走游观空间的丰富性和时间性，又有西方绘画空间所制造的视觉力量，画面所形成的俯视和平视在空间的原则下同时并存且互为补充，为画面产生新的形式和丰富的视觉效果提供了可能。
通往密林深处的路
120×240cm
纸本重彩
2016年
其次是色彩表现。工笔重彩本身就是强调色彩表现的画种，但明清以来工笔重彩式微导致不少重彩材料和技法失传。20世纪80年代以来工笔画蓬勃发展，工笔画家学习借鉴西方绘画中的色彩表现成为趋势，但是工笔画领域无论表现对象是什么，先用墨分染的绘制技法、绘制习惯和由此产生的灰色调作品依然占主导地位。尚莹辉摒弃了这一技法，直接用颜色分染罩染，其作品既有理性的色块布局又有感性的激情宣泄，画面呈现出明确肯定、绚烂夺目的色彩。作品《盛夏的记忆》中，画面红绿补色的对比、蓝绿邻近色的运用和大面积纯色的安排，即有传统民间用色特点，又有现代色彩视觉原理，艳而不俗。《听夜》系列多用冷色调辅以极小面积的对比色，静穆深邃又有视觉力量。工笔画自古至今都不太表现光，尚莹辉的作品经常表现阳光照射下的斑斓之美或者滢滢月光，营造出洁净温暖、光色交融的诗意境界，热烈而安静，唯美而装饰，凸显了色彩对主题表达独立的审美价值。
亭外之三
120×240cm
纸本重彩
2016年
从尚莹辉的作品中，还可以看到她对画面形式和节奏的把握，画面具有较强的构成特点和形式感。她在创作时把所见所感经过提炼与升华，强调画面的形、势、空间秩序以及色彩之间的联系和对比，说自己想说的话，建立了自己的图式结构和画面构成，在个性和共性中，让我们进入她所营造的画面秩序。这种秩序既有直觉和本能，有其独特的认识和理解，又有对绘画本体内向的思维和审视；既有绘画技术语言的锤炼和设计，又有在视觉维度里升华的生命体悟和深度，使画面具有强烈的语言个性。这是一种思维方式，是对这个世界独特的理解和认知，而不是技术。譬如她的水墨作品《匡庐胜景之十六》，画面中几何形的房顶、锥形的柏树、三角形的远山、一排排方形的小窗皆为浓墨或重墨，与耀眼的白墙和远处的白云形成强烈的黑白对比；画面最前方，左下角黄金分割处一颗粗壮的松树冲天而起，斜向右上方伸出画外，既挺拔又突兀，在分割画面形成丰富的画面构成、增加画面前后空间的同时，又和锥形的柏树一起，营造出挺立向上的视觉心理特点。这种解构了客观自然所重构的画面，超越了时间与空间探讨心理与灵魂，表达了对生命的理解和领悟。重彩作品《那年那月》中，近景里挺立的四根绿柱子分割出画面的大空间、大开合，中景里伫立的柏树、伸展的粗壮杂树以及伸向远方的路和远处的红墙，进一步丰富了空间层次和视觉效果，这些物象和彼此呼应的色块、闪烁的光斑、静默的投影一道，营造出极具个人特点的图式语言和视觉效果，画面的空间秩序和蕴含的精神指向生命的终极。
亭外之六
120×240cm
纸本重彩
2017年
总体来看，尚莹辉的重彩将东方的意境之美和西方印象派以来的绚丽色彩、形式构成相融合，画面壮阔绚丽又意境悠远。其水墨多以浓墨塑造形象，擅于留白，所设计的黑白对比产生强烈的节奏感，画面浑厚中有粗狂，充满强烈的视觉张力，虽不似女性所画却直抒胸臆。
（文/尚辉，中国美协理事、美术理论委员会主任，中国美协《美术》杂志社原社长兼主编，来源：庐灵文化）
作品欣赏
伸向远方的路
160×210cm
工笔重彩
2017年
亭外之七
145×200cm
工笔重彩
2018年
盛夏的记忆
160×240cm
工笔重彩
2018年
听夜 • 如琴湖
145×210cm
纸本重彩
2019年
听夜 • 文渊阁
150×200cm
纸本重彩
2019年
晨曲
150×200cm
纸本重彩
2019年
听夜 • 美陂古村
120×240cm
纸本重彩
2019年
听夜 • 东华门一隅
145×210cm
纸本重彩
2019年
听夜 • 荷塘月色
121×160cm
纸本重彩
2020年
春天的记忆
90×120cm
工笔重彩
2020年
版纳记忆
120×200cm
工笔重彩
2020年
那年那月
120×220cm
工笔重彩
2020年
听夜 • 颐和园一隅
129×200cm
纸本重彩
2021年
力斡春回
118×200cm
纸本重彩
2021年
留园印象
113×200cm
纸本重彩
2022年
听夜 • 引浆畲族村
71×148cm
纸本重彩
2022年
美丽乡村 • 江西畲族村
160×235cm
纸本重彩
2024年
荷风醉晚
160×240cm
纸本重彩
2025年
画家简介
尚莹辉，博士，江西师范大学美术学院教授、副院长，中国美术家协会会员，国家艺术基金评审委员，江西省中国画学会副会长，江西省工笔画学会副会长，江西省美协理事，李可染画院特聘研究员。作品入选第十三届全国美展、第八届北京国际美术双年展、国家艺术基金欧洲、亚洲巡展等国内外大展，并被中国美协、北京国际双年展组委会、中央美术学院、江苏省美术馆、江西省美术馆等机构和个人收藏。十余篇学术论文发表于《美术》《装饰》《天津大学学报》《美术观察》等核心期刊，出版专著和画册多部。现从事美术教育、中国画创作和中国画理论研究工作。
