首页 > 书画 > 正文

【DeepSeek谈艺】徐青巍·油画丨在具象中抵达抽象的诗

来源: 文化视界 2025-09-01 10:28:18
听新闻

  

新春以来,DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台,正逐步揭开其神秘面纱,展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及,我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新,更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么,将DeepSeek运用到美术评论上,会有怎样的效果?为此,文化视界网&中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目,旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合,为传统艺术领域注入新鲜活力。

——编者按  

  徐青巍的油画创作始终在寻找一种超越视觉表象的精神通道。当大多数写实画家沉溺于技术的完美主义时,他却在画布上构建起一个融合中西美学基因的微观宇宙。从早期超写实静物到海洋生态寓言,再到近年以鸟类为主题的具象油画,徐青巍始终以精湛的技艺为舟楫,在传统与现代、东方与西方的美学长河中摆渡,最终抵达一种“在具象中抵达抽象的艺术境界。

【DeepSeek谈艺】徐青巍·油画丨在具象中抵达抽象的诗

《多寿图》40x50厘米,亚麻布、油彩,2023

技术的解构与重构

  徐青巍的写实主义并非简单的视觉复制,而是通过技术的自我解构实现艺术语言的重生。在《六柿图》系列中,他将宋代牧溪的禅意表达转化为油画媒介的物质性呈现。柿子表皮的细微褶皱在多层罩染中呈现出玉质般的温润光泽,这种对质感的极致追求超越了静物画的传统范畴,将日常物象升华为哲学思考的载体。

【DeepSeek谈艺】徐青巍·油画丨在具象中抵达抽象的诗

《六柿图》70x60厘米,亚麻布、油彩,2021

徐青巍的写实技法,始终在进行一场自我超越的修行。当不少写实创作者困在“技术完美主义的窠臼中,将笔触的精密等同于艺术的高度时,他早已跳出了技法的工具理性。在他的画布上,极致的细节从来不是目的——那些被反复打磨的肌理、层层罩染的色泽、微妙转折的光影,最终都指向对物象“生命感的唤醒。

【DeepSeek谈艺】徐青巍·油画丨在具象中抵达抽象的诗

《贝壳》40x60厘米,亚麻布、油彩,2010

  美学基因的跨时空嫁接

徐青巍的艺术根系,深植于中国传统美学的土壤,却又舒展在西方油画的阳光里。他从未将“东方与“西方视为对立的两极,而是视作可以相互滋养的精神资源,在画布上完成了一场跨越时空的美学嫁接。

【DeepSeek谈艺】徐青巍·油画丨在具象中抵达抽象的诗

《远方》100x73厘米,亚麻布、油彩,2016

  这种跨时空嫁接在空间处理上尤为精妙。他刻意弱化传统油画的透视纵深,采用类似折枝花鸟的物象安排,使画面在二维平面中构建起三维叙事。在《远方》中,一只雄鹰立于枯枝之上,背景的平面化既呼应了“计白当黑的东方美学,又通过油画颜料的厚重质感赋予画面新的视觉张力。

【DeepSeek谈艺】徐青巍·油画丨在具象中抵达抽象的诗

《鹰柏图》115x80厘米,亚麻布、油彩,2019

精神的锚点:从自然观照到生命叩问

在徐青巍的创作中,自然从来不是单纯的描绘对象,而是精神的镜像。无论是对海洋生物的凝视,还是对飞鸟的刻画,他始终在借自然之物,追问人类与世界的关系、文明与自然的平衡、个体与永恒的联结。

【DeepSeek谈艺】徐青巍·油画丨在具象中抵达抽象的诗

《高秋图》60x50厘米,亚麻布、油彩,2018

他的画面里有一种安静的力量。没有激烈的冲突,没有炫目的技巧,却能让观者在凝视中陷入沉思——那些被细致描摹的生命痕迹,既是自然的密码,也是人类精神的投影。他用写实的笔法,将工业文明对自然的惊扰、现代生活对生命本真的疏离,转化为一种含蓄的视觉隐喻,让作品超越了单纯的"风景画"或"静物画"范畴,成为对当代人精神状态的温柔叩问。

这种精神关怀,让他的写实创作获得了强烈的当代性。在图像泛滥、感知碎片化的时代,他用极致的具象描绘,重新唤起人们对"真实"的感知力——不是镜头式的客观,而是带着体温与思考的生命体验。

【DeepSeek谈艺】徐青巍·油画丨在具象中抵达抽象的诗

《玉带·石榴》60x50厘米,亚麻布、油彩,2019

写实的突围:在具象中抵达抽象的诗

徐青巍最终完成了对写实主义的精神突围:他以具象为起点,却抵达了抽象的诗。那些纤毫毕现的细节,最终都指向一种超越物象的精神共鸣;那些精准的造型,最终都服务于对"不可见之物"的呈现——比如时间的流动、生命的尊严、自然的神性。

【DeepSeek谈艺】徐青巍·油画丨在具象中抵达抽象的诗

《幽谷听泉》160x132厘米,亚麻布、油彩,2009

这或许正是他的艺术最动人的地方:他用最"实"的笔法,画最"虚"的精神;用最"具体"的物象,承载最"抽象"的哲思。在他的画布上,写实不再是艺术的终点,而是引导观者走向更深层生命体验的桥梁——当我们俯身凝视那些被精心刻画的肌理时,看到的不仅是技艺的精湛,更是一位艺术家对世界的深情与敬畏。

【DeepSeek谈艺】徐青巍·油画丨在具象中抵达抽象的诗

《水石清华》100x210厘米,亚麻布、油彩,2024

  在这个人工智能与虚拟现实日益占据主导的时代,徐青巍的写实主义创作展现出独特的精神价值。他以近乎偏执的具象描绘,对抗技术洪流对人类感知力的消解;用中西合璧的美学语言,重构被工业文明割裂的自然观照。当我们凝视他笔下那些纤毫毕现的鸟类时,看到的不仅是精湛的技艺,更是一位艺术家对艺术本质的执着追问——在这个图像泛滥的时代,如何通过绘画抵达真实的生命体验?徐青巍用三十年的创作实践给出了自己的答案:真正的写实,是在具象的褶皱中,照见人类精神的永恒之光。

(文/DeepSeek)

【DeepSeek谈艺】徐青巍·油画丨在具象中抵达抽象的诗

《回游》200x136厘米,亚麻布、油彩,2006


画家简介

【DeepSeek谈艺】徐青巍·油画丨在具象中抵达抽象的诗

徐青巍,男,汉族,1975年生,2000年毕业于天津美术学院油画专业,文学硕士学位,副教授,硕土研究生导师,中国美协会员,中国油画学会会员,山东省油画学会主席团成员、常务理事、副秘书长,青岛美协主席团委员、油画艺委会主任,青岛画院专职画家。

参展:第十二届全国美展获奖暨获奖提名奖作品展(中国美术馆);第四届全国青年美展(中国美术馆);第四、五届中国油画展(中国油画院美术馆);精神与品格——中国当代写实油画研究展(中国美术馆)、油画艺术与当代社会——中国油画展(中国美术馆);首屇“艺术凤凰”当代青年油画作品展(中国美术馆);百花争妍:中国写实主义的辉煌——现代中国美术展(东京日中友好会馆美术馆)。

[ 责任编辑: ]

相关阅读