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——编者按
在当代油画创作领域，黄阿忠的作品始终保持着一种难得的从容与沉静。他以一种近乎虔诚的平视姿态，将目光投向日常生活与自然风物，在画布上编织出一片兼具温度与深度的艺术天地。无论是描摹自然山川、城市街巷的风景之作，还是捕捉人物神采的肖像作品，都贯穿着他对生命本真的敬畏与对美的执着追寻。这种从自然主义出发，熔铸东西方艺术精髓的创作路径，使他的油画既质朴，又散发着诗性的光辉。
油画 《巴塞罗那·高迪公园》50x40cm 2025
黄阿忠的风景油画，是他以画笔写就的“行吟诗集”。他的风景油画作品不拘泥于具体地域或景物的再现，而是追求一种诗意的泛化与情感的弥漫。乡野的静谧、城市的喧嚣、西方的古堡，所有这些都在他的笔下被赋予了一种统一的审美观照——一种超越现实的诗意畅想。黄阿忠的风景画从不刻意强调戏剧性的光影或壮丽的奇观，而是着眼于平凡中的永恒之美，以一种抒情的笔调，勾勒出心灵与自然交融的瞬间。
油画 《塞维利亚·广场马车》50x40cm 2025
黄阿忠风景油画中的“诗意”，主要源于其独特的观物方式。他忠实于眼前的景象，却又不止步于视觉的真实；他善于从平凡的景物中提炼出美的形式与秩序，将杂多的自然元素编织成和谐的画面结构。这种结构兼具西方艺术的理性构成与东方艺术的散点灵韵，使得画面既稳固坚实，又气韵生动。
油画《思索·远方》30x24cm 2025
黄阿忠的人物油画，在风格演进中始终贯穿着一条清晰的脉络：从对物象的观照到对生命的凝视，从外在形态的捕捉到内在精神的洞见。这种风格的转变，是他艺术心性不断沉淀的自然结果，是他对“人”这一主体的理解逐渐深化的外在呈现。随着艺术语言的不断锤炼与纯化，他的人物画逐渐褪去了外在的拘谨，融入了更多写意的灵动。他不再刻意追求面部表情的戏剧化，而是将目光投向人物最松弛的瞬间，这些看似平淡的瞬间，在他笔下却充满了生命的张力。
油画《智慧之光·维特根斯坦》30x24cm 2025
这种风格的成熟，体现在他对“形”与“神”的平衡把握上。他沿袭西方表现主义对人物情感的细腻捕捉，又吸纳中国传统肖像 “以形写神” 的精髓，让笔触成为情感的延伸。色彩不再是简单的肤色再现，而是随着人物的心境变幻出微妙的冷暖；线条也不再局限于轮廓的勾勒，而是带着呼吸感游走在画布上，勾勒出人物内在的精神轨迹。于是，他的人物肖像不再是静态的影像，而是一个个鲜活的生命在场，观者能从画中读到岁月的痕迹、以及藏在眼神深处的故事……
油画《人间词话·王国维》48x38 cm 2025
黄阿忠的油画艺术，无论风景还是人物，都贯穿着一条共同的主线——一种对世界的朴素热爱与对美的执着追寻。他以自然主义为基石，却不为其所囿，在东西方艺术语言的融会贯通中，找到了属于自己的表达路径：既保持着对客观世界的真诚观照，又赋予作品以主观的诗意与人文关怀。
油画《札萨克镇·奶牛》60x80cm 2025
当观者站在黄阿忠的画前，会感受到一种纯粹的感动——那是乡野清风拂面的惬意，是城市角落里不期而遇的温暖，是陌生人眼神中传递的善意。这些看似平凡的瞬间，在他的笔下被赋予了永恒的审美价值。正如他始终坚持的那样，艺术无需刻意张扬，只需以平实的目光捕捉生活中的微光，便能在画布上种出一片让灵魂得以栖居的诗意田野。这或许正是黄阿忠油画最珍贵的品质——在喧嚣的时代里，守着一份本真，用画笔为我们留住生活最动人的模样。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
油画《高度·贾方舟》30x24cm 2025
油画《迈勒士女将·小璐》30x24cm 2025
油画 《时光流逝》40x40cm 2025
油画《查干柴达木·晨》60x80cm 2025
画家简介
黄阿忠，1952年生于上海，毕业于上海戏剧学院，现为中国美术家协会会员、中国油画学会会员、上海市文史研究馆馆员、上海美术家协会油画艺术委员会原主任、上海作家协会会员、上海市长宁区美术家协会主席、上海市崇明区美术家协会主席、上海大学美术学院教授、博士生导师。
